スター・ウォーズ エピソード５／帝国の逆襲が無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

氷の惑星ホスの白い大地。降り積もる雪原を背景に、巨大な四脚兵器AT-ATが反乱軍の基地に向けて重い歩幅でゆっくりと歩み寄ります。前作で帝国軍のデス・スターを破壊した反乱同盟軍は、それから3年、銀河の各地で新たな本拠地を求めて移動を続けてきました。しかし帝国軍の追跡は止まず、ホスでの大規模な戦闘ののち、反乱軍は再び散り散りに逃げる以外の選択肢を失います。本作は、勝利の物語として語られた前作の続編にあたりながら、敗走と試練の物語として、シリーズ全体に深い陰影を加える異色の続編です。

1980年に公開されたアメリカ映画で、ジャンルはスペース・オペラを核に据えた英雄譚の続編です。原案・製作総指揮はジョージ・ルーカス。監督は『ふたりの女』『シニアプロム』などの実績を持つアーヴィン・カーシュナー。脚本はSF小説家リイ・ブラケットの草稿をローレンス・カスダンが完成させたもの。ルーク・スカイウォーカー役にマーク・ハミル、ハン・ソロ役にハリソン・フォード、レイア姫役にキャリー・フィッシャー、ランド・カルリジアン役にビリー・ディー・ウィリアムズ、ヨーダの声と人形操演にフランク・オズ、ダース・ベイダーにデヴィッド・プラウズ（声：ジェームズ・アール・ジョーンズ）が配されています。

最大の見どころは、ホスでのAT-AT戦、ベスピンの雲海上都市の幻想的な美術、ダゴバでのヨーダの登場、そして本作のラストで明かされるシリーズ全体を書き換える衝撃の真相にあります。「I am your father」というたった一行の台詞が、前作のヒーロー像と、観客の物語の読み方そのものを永久に変えてしまった瞬間として、本作は20世紀末以降の映画史で繰り返し語り継がれています。

『スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲』を全話無料で見る方法は、現時点での日本国内の主要動画配信サービスでは、Disney+のサブスクリプションに加入することです。サービスへの登録だけで、追加課金なしに最後まで視聴できます。

Disney+

ディズニープラスのスタンダードプランかプレミアムプランに加入すれば、追加課金なしに本作を視聴できます。スター・ウォーズシリーズはディズニープラスでの独占配信枠として整理されており、本作を含む正史エピソード、スピンオフ、関連ドラマシリーズも同じ契約範囲内で視聴可能です。アカウントを作成しプランを選んでログインすれば、スマートフォン、タブレット、テレビアプリ、ブラウザのいずれでも再生可能です。広告は挿入されません。

有料視聴ルート（補足）

見放題ではないルートとしては、Apple TVやGoogle Play Movies、Amazon Videoなどデジタル販売プラットフォームでのレンタルおよび購入が選択肢になります。これらは「無料の手段ではないが、視聴ルートとして補足」しておきます。地上波・BSの映画チャンネルでも繰り返し放送される定番作品で、テレビ番組表で本作のタイトルを見かけることもあります。

まとめると、現時点で日本国内において、登録だけで全編無料の見放題で視聴できるのはDisney+です。Netflix、Amazon Prime Video、Hulu、U-NEXTの主要4社の見放題プランには本作は含まれていません。状況は時期によって変わりうるため、視聴前には各サービス公式の最新情報を確認することをおすすめします。

物語の始まり

物語の舞台は、前作『新たなる希望』のラストから3年経った銀河。デス・スターの破壊によって帝国軍に大きな打撃を与えた反乱同盟軍は、銀河各地を逃げ回りながら新しい本拠地を求めていました。本作の冒頭では、彼らが氷の惑星ホスの地下深くに大規模な基地「エコー基地」を構築している場面が描かれます。寒冷地の哨戒任務を担うルーク・スカイウォーカーが、巨大なホスの野獣ワンパに襲われ、雪の中で行方不明になるところから物語は静かに始まります。

主人公を待ち受けるもの

ルークは凍死寸前のところでハン・ソロに救出されますが、その夜、彼の幻のなかに前作で命を落とした師オビ＝ワン・ケノービが現れ、「ダゴバの惑星でジェダイの修行を完成させてほしい」と告げます。一方、エコー基地は早々に帝国軍の偵察ドロイド「プローブ」に発見され、ダース・ベイダーが指揮する大規模艦隊の襲撃を受けます。雪原を進む四脚歩行兵器AT-ATの隊列を、反乱軍のスノースピーダーが必死に阻止する一連の戦闘は、本作の前半の白眉です。

エコー基地が陥落したあと、3つの物語が同時並行で動き始めます。ひとつめは、ルークとR2-D2のコンビが沼地の惑星ダゴバへ向かい、伝説の老ジェダイ・マスター、ヨーダのもとで修行を始めるライン。ふたつめは、ハン・ソロ、レイア姫、チューバッカ、C-3POがミレニアム・ファルコン号で帝国軍の追跡から逃げ続けるライン。みっつめは、宇宙の各所で帝国軍が反乱軍の残党に一斉に網を掛けていく追跡劇のラインです。

ハンたちは整備不良のミレニアム・ファルコンを修理する場所を求めて、惑星ベスピンの「雲の上の都市クラウド・シティ」に向かいます。そこを管理しているのは、ハンの旧友ランド・カルリジアン。陽気で抜け目のないこの男との再会は、当初は穏やかに始まりますが、本作の中盤で彼らを待ち受ける罠が、徐々にその輪郭をあらわにしていきます。

ルーク・スカイウォーカー（演：マーク・ハミル）

前作で反乱同盟軍のヒーローとなったタトゥイーン出身の若きパイロット。本作ではホスでの戦いを生き延びたあと、亡き師オビ＝ワンの導きでダゴバの沼地へと向かい、伝説の老ジェダイ・マスター、ヨーダのもとで本格的な修行に入ります。彼の成長線が本作の感情の中心軸を担いつつ、終盤に向けて最大の試練が彼を待ち受けることになります。

ハン・ソロ（演：ハリソン・フォード）

ミレニアム・ファルコンの船長で、皮肉屋の元密輸人。本作ではレイア姫との関係を、表面的なやりとりの裏側で徐々に深めていく姿が描かれます。「I love you（愛してる）」「I know（分かってる）」――本作のもっとも有名なやりとりの一つを生んだ場面が、彼らの関係の重要な転換点を担います。

レイア・オーガナ（演：キャリー・フィッシャー）

反乱同盟軍の指導的立場にある若い女性。本作では、エコー基地での指揮官としての姿、ハンとの関係の繊細な進行、ルークが直面する真相に対する彼女自身の関わり方など、複数の側面から描かれます。キャリー・フィッシャーの落ち着いた声色と、皮肉と情熱を同居させる芝居が、本作の女性像の中心を担います。

ヨーダ（声と人形操演：フランク・オズ）

ダゴバの沼地に隠れて暮らす伝説の老ジェダイ・マスター。緑の肌、長い耳、杖を頼りに歩く小柄な姿で登場するこの賢者は、最初こそルークから「自分が探している人物だとは気づかれない」状態で迎えるという描写で観客を欺きます。彼が口にする「Do, or do not. There is no try（やるか、やらないかだ。試すという言葉はない）」という台詞は、本作のもっとも引用される名台詞のひとつです。

ランド・カルリジアン（演：ビリー・ディー・ウィリアムズ）

ハンの旧友で、ベスピンのクラウド・シティを管理する男。陽気で物腰柔らかな紳士として登場しますが、本作の中盤、彼の置かれた立場が徐々に観客に明かされていきます。ビリー・ディー・ウィリアムズは本作の起用以後、シリーズの常連キャラクターとして長く愛され続けています。

ダース・ベイダー（演：デヴィッド・プラウズ／声：ジェームズ・アール・ジョーンズ）

帝国軍の象徴的な悪役。本作では、彼がルーク・スカイウォーカーを追い続ける動機が、前作以上に深く描かれていきます。マスクの奥に隠された彼の正体と、ルークとの関係に関する真相が、本作の終盤で観客の常識を一気に塗り替えます。

原案・製作総指揮はジョージ・ルーカス。前作『新たなる希望』の世界的な成功を受けて立ち上がった本作の続編企画では、ルーカス自身は監督を務めず、若手時代に教師を務めてくれたアーヴィン・カーシュナーを監督に指名しました。脚本は当初、ベテランSF小説家リイ・ブラケットが第一稿を書きましたが、執筆直後に彼女が逝去したため、当時新進の脚本家ローレンス・カスダンが完成稿を担当しました。カスダンはこの本作と『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』『ジェダイの帰還』『ボディガード』『フォースの覚醒』など、後年のハリウッドの主要作品を手がけていく作家です。

撮影監督はピーター・サショスキー。ホスの白く明るい雪原、ダゴバの暗く湿った沼地、ベスピンの輝く雲海――それぞれ完全に異なる質感の風景を、同じフィルムの上で破綻なく共存させる仕事を担いました。音楽はジョン・ウィリアムズ。本作のために新たに書き下ろした「Imperial March（帝国のマーチ）」は、20世紀映画音楽の代名詞のひとつとして、本作以降世界中の演奏会で繰り返し演奏され続けています。

主演キャスト

マーク・ハミルは、本作のためにダゴバでの修行シーンに向けて身体作りと、フォース感覚を表現する所作の調整に長期間取り組みました。本作以降、彼はルーク・スカイウォーカーというキャラクターと不可分の存在として記憶されることになります。

ハリソン・フォードは、本作以降の他作品（『ブレードランナー』『インディ・ジョーンズ』など）でハリウッドのトップスターとしての地位を確固たるものにしていく俳優ですが、本作の冷ややかな笑顔と粗暴な優しさを併せ持つハン・ソロの芝居は、彼自身のキャリアの中心線を象徴する仕事として広く語られます。

キャリー・フィッシャー、ビリー・ディー・ウィリアムズ、フランク・オズ（ヨーダ）、デヴィッド・プラウズとジェームズ・アール・ジョーンズ（ダース・ベイダー）、アンソニー・ダニエルズ（C-3PO）、ピーター・メイヒュー（チューバッカ）、ケニー・ベイカー（R2-D2）など、シリーズの常連が世代を越えて愛されるキャラクターを完成させていきました。

興行収入・話題

製作費は約1800万ドル（前作の2倍以上）。世界興行収入は5億3800万ドル超を記録し、1980年の世界興行ランキング第1位を獲得しました。家庭用ビデオの普及期と重なって、本作は再公開やソフト発売、テレビ放映を通じて世代を越えたロングセラーとなっていきます。シリーズ全体の興行を支える代表作のひとつであり、後年「シリーズで最も評価の高い1作」として参照されることが多いタイトルです。

評価・受賞歴

第53回アカデミー賞では、音響賞（ベン・バート、ピーター・サショスキーら）、視覚効果賞（ブライアン・ジョンソン、リチャード・エドランド、デニス・ミューレンら）の合計2部門を受賞しました。同年の作曲賞ノミネート、美術賞ノミネートも含めて、本作の技術的な達成は当時の業界に大きな衝撃を与えました。批評家団体やファン投票によるオールタイムベスト選にも繰り返し登場し続け、IMDbのユーザー投票では公開以後の上位に長く位置し続けています。シリーズ続編というジャンルにおいて「前作を超える」可能性を示した代表事例として、いまも繰り返し参照されています。

※ここからネタバレを含みます。

クライマックス

物語の中盤、ハン、レイア、チューバッカ、C-3POはベスピンのクラウド・シティに到着しますが、ランド・カルリジアンとの再会は表面的に温かいものでありながら、彼自身がすでに帝国軍の取引の手の内にあることが明らかになります。ダース・ベイダーは、ルーク・スカイウォーカーをベスピンに引き寄せるための「餌」としてハンとレイアを利用しており、彼らはあっさりと帝国軍の手に渡されてしまいます。ハンは「炭素冷凍」処理の試験台として使われ、固体化された彫像のような姿で帝国の傭兵ボバ・フェットの船に積み込まれていきます。

ダゴバの沼地でヨーダの修行を受けていたルークは、フォースのなかでハンとレイアの危機を感じ取り、修行を中断してベスピンへ向かう決断を下します。ヨーダとオビ＝ワンの幻は「行ってはならない、まだ修行が終わっていない」と止めようとしますが、ルークは仲間を救うことを優先します。

クライマックスとなるのは、ベスピンのクラウド・シティの内部で起こる、ルークとダース・ベイダーの最初の本格的な剣戟です。長い回廊と機械の風洞のあいだで戦うふたりの戦闘は、フォースの揺さぶりと光剣の打ち合いの両方を巧みに織り込んだ、本作の屈指の名場面となっています。

戦いの終盤、ルークは右手を切り落とされ、機械の柱の縁にようやく踏みとどまるという絶望的な局面に追い詰められます。そこでベイダーは「私と共に来い、皇帝を倒し、銀河を父子で支配しよう」とルークを誘い、続けて発する一行――「No. I am your father（違う。私がお前の父だ）」――が、本作と、シリーズ全体の意味を一気に書き換える衝撃の瞬間として、世界中の観客の記憶に刻まれます。

結末が示すもの

ルークは父の誘いを拒絶し、敢えて柱から手を離して機械の風洞のなかへ落下します。彼は風洞の出口でクラウド・シティの底部に通じるアンテナへとフォースの力で引き寄せられ、奇跡的に救出されます。レイアは飛び去ろうとするミレニアム・ファルコンの中から、フォースを通じてルークの呼びかけを受け取り、急遽進路を変えてベスピンへ戻り、彼を救出します。

ハン・ソロは依然として炭素冷凍されたまま、ボバ・フェットによって遠方の暗黒卿ジャバ・ザ・ハットの宮殿へと送られていきます。本作のラストでは、レイア、ルーク、ランド、チューバッカ、C-3PO、R2-D2が反乱軍の艦隊で集結し、ハンを取り戻すために次の旅を始める決意を固める姿が描かれます。物語は完結ではなく、続編『ジェダイの帰還』へと地続きで繋がる「途中の一章」として、観客に深い余韻を残して幕を引いていきます。

1. ベイダーの「I am your father」の台詞は、撮影現場ではデヴィッド・プラウズが「Obi-Wan killed your father」と発音しており、本作のスタッフ・出演者の大半に最終的な真相は明かされていなかったとされます。最終的な台詞はジェームズ・アール・ジョーンズの吹き替えと、ポストプロダクションでの編集の段階で初めて確定したと言われます。

2. ヨーダのキャラクターは、フランク・オズによる人形操演とジム・ヘンソン工房の共同作業によって作り上げられた「実在する人形」です。CGではない実物の人形によるヨーダは、後年のシリーズ作品におけるCGヨーダとは別の質感の魅力を持ち、本作以降のシリーズでもそのイメージが何度も参照され続けています。

3. AT-ATの動きは、ストップモーション・アニメーションを担当したフィル・ティペットらによる地道な作業で実現されました。CGに頼らず1コマずつ撮影された四脚歩行のリズムは、当時の特殊効果業界の最高水準として広く語られています。

4. アーヴィン・カーシュナー監督は、本作の起用にあたってジョージ・ルーカスの旧友兼かつての教師という関係から指名されました。彼は本作のために、出演者陣に対してきめ細かい演出をする時間を確保し、シリーズの中でもとくに人物描写の繊細な作りを実現したとされます。

5. ホスのスノースピーダー対AT-ATの戦闘シーンは、雪原の質感を再現するためにノルウェー北部のフィンセでロケが行われました。長期間にわたる極寒の現場撮影は、出演者・スタッフに大きな身体的負担を強いたエピソードとして繰り返し語られます。

6. ローレンス・カスダンは本作の脚本完成と並行して、スピルバーグ監督作『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』の脚本も書いていました。1980年代の米国のアクション・アドベンチャー映画の主要脚本家としての彼のキャリアの起点が、本作とレイダースの2作です。

7. ジョン・ウィリアムズの「Imperial March」は、本作の冒頭から幾度も登場し、シリーズ全体のサウンド・アイコンとなっています。本作以降、悪の組織の進軍を表現する映画音楽の規範として、世界中の作曲家に影響を与え続けています。

撮影の舞台裏

本作の撮影は、英国・エルストリー・スタジオを中心に、ホスのロケはノルウェー北部のフィンセ、その他の屋外ロケはアフリカや北米の各地で行われました。スタジオでは、ベスピンのクラウド・シティの大規模なセット、ダゴバの沼地のセット、ミレニアム・ファルコンの内部などが、いずれも実物大に近いスケールで作り込まれています。撮影スケジュールは度々延長され、当時としては前代未聞の予算規模となっていきましたが、ジョージ・ルーカスは予算超過の不安と戦いながら本作の完成を最優先する判断を下し続けました。

キャストの準備

マーク・ハミルは、ダゴバでの修行シーンに向けて、身体能力の鍛錬と、ヨーダ人形を演じるフランク・オズとの呼吸合わせの稽古を重ねたとされます。ヨーダの人形と俳優の生身の演技がひとつの場面で違和感なく共存するためには、双方の細かい所作の積み重ねが不可欠でした。

ハリソン・フォードは、ハン・ソロとして本作の中盤に直面する炭素冷凍の場面のために、特殊メイクと身体型取りの長期間の撮影に耐えました。「I love you」「I know」のやりとりは、ハリソン・フォード本人のアドリブだったとされ、撮影現場での即興のひと言が、シリーズの最も愛される瞬間として残ることになりました。

ビリー・ディー・ウィリアムズ、フランク・オズ、ジェームズ・アール・ジョーンズ、デヴィッド・プラウズなど、現場と声のスタッフが分担する複雑な体制のなかで、本作の重層的なキャラクター演出が実現されています。

技術的な挑戦

本作の最大の技術的挑戦は、AT-ATのストップモーション・アニメーション、ヨーダの人形操演とCGなしでのリアル感の確保、そして雪原・沼地・雲海上都市という3つの異なる風景の連続撮影でした。Industrial Light & Magicが本作のために大規模な特殊効果開発を進め、後年のSF・ファンタジー作品の特殊効果のスタンダードとなる技法群が、本作を通じて確立されていきました。ジョン・ウィリアムズの「Imperial March」を中心とする楽曲設計は、本作の全体の感情の流れを支える土台として、シリーズの音楽史に決定的な刻印を残しています。