バック・トゥ・ザ・フューチャーが無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

1985年、カリフォルニア州ヒルバレー郊外のショッピングモールの駐車場。発明家エメット・"ドク"・ブラウン博士が、ピカピカに改造した銀色のスポーツカー、デロリアンDMC-12のドアを翼のように跳ね上げます。そのリアハッチに搭載されているのは、彼が30年がかりで完成させた「フラックス・キャパシター」――時間を旅するためのコア装置。高校生のマーティ・マクフライがその試運転に立ち会った深夜、ある事件をきっかけに彼自身が時間の旅人となり、両親が出会うはずだった1955年の高校時代へと飛び込んでいきます。本作は、家族の物語、青春、SFアドベンチャー、ロマンティック・コメディを高い精度で同居させた、80年代ハリウッドの代名詞のような名作です。

1985年に公開されたアメリカ映画で、ジャンルはSFアドベンチャー・コメディです。監督はロバート・ゼメキス、脚本はゼメキスとボブ・ゲイル。製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグ。マーティ役にマイケル・J・フォックス、ドク役にクリストファー・ロイド、ロレイン役にリー・トンプソン、ジョージ役にクリスピン・グローヴァー、ビフ役にトーマス・F・ウィルソン、ジェニファー役にクローディア・ウェルズ、ストリックランド校長役にジェームズ・トルカンが配されています。撮影はディーン・カンディ、音楽はアラン・シルヴェストリ。

最大の見どころは、1985年と1955年のヒルバレーという「同じ街の30年差」を、観客に直接体感させる空間設計と、デロリアンの飛行・加速・帰還の3つの大きな見せ場を、IMAXもCGもない時代の特撮で実現する映像設計です。アラン・シルヴェストリのメインテーマは、20世紀映画音楽の代名詞のひとつとして繰り返し演奏され続けています。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を全話無料で見る方法は、現時点での日本国内の主要動画配信サービスでは、Amazon Prime Video、Hulu、U-NEXTの3つのサブスクリプションのいずれかに加入することです。いずれもサービスへの登録だけで、追加課金なしに最後まで視聴できます。

Amazon Prime Video

プライム会員であれば、見放題対象として本作を視聴できます。アカウントを作成しプライムに加入すれば、スマートフォン、タブレット、テレビアプリ、ブラウザのいずれからでも再生可能です。広告つきプランでも本作は視聴対象に含まれます。

Hulu

日本のHuluに加入していれば、見放題ライブラリ内で本作を視聴できます。Huluは月額料金型で、加入後すぐにライブラリの全てが利用できます。Huluは時期によって無料体験キャンペーンが提供されることがあるため、最新状況は公式サイトで確認してください。

U-NEXT

U-NEXTでは、月額プランに加入すれば見放題作品として本作を再生できます。新規登録時に無料体験が用意されているケースもあり、その期間内に視聴することも可能です。U-NEXTは大画面のテレビ用アプリやスマートフォン、ブラウザに対応しており、自宅のリビングでじっくり鑑賞するスタイルにも向きます。

そのほか、Apple TVやGoogle Play Movies、Amazon Videoといったデジタル販売プラットフォームでは、レンタルや購入の選択肢があります。これらは「無料の手段ではないが、視聴ルートとして補足」しておきます。Netflix、Disney+の日本版では、現時点で本作の見放題配信は行われていません。

物語の始まり

物語の舞台は1985年10月、カリフォルニア州ヒルバレー。マクフライ家の長男マーティは17歳の高校生で、バンド活動とスケートボードに明け暮れる日々を過ごしています。父ジョージはおとなしく自己主張のないタイプで、職場の同僚で長年いじめてくるビフに頭を上げられない情けない日常。母ロレインはアルコールに頼って若い頃の思い出に浸ることが多く、マーティの兄や姉も将来の展望をなかなか掴めずにいます。マーティ自身も、レコーディング会社のオーディションに自身のバンドが落選する場面で物語が幕を開けます。

主人公を待ち受けるもの

マーティの数少ない親友は、街の郊外で実験を続ける老発明家、エメット・"ドク"・ブラウン博士。深夜、彼に呼び出されたモールの駐車場でマーティが目撃するのは、ドクが30年がかりで完成させた「タイムマシン」――銀色のスポーツカー、デロリアンDMC-12を改造した、フラックス・キャパシター搭載の時間航行装置でした。88マイル/時の速度に達したとき、フラックス・キャパシターが起動して時間を超えるという仕組みは、原子力発電量に相当する1.21ジゴワットの電力を必要とします。

ドクが燃料として用意したのは、リビアの過激派から騙し取ったプルトニウム。試運転の最中、リビア人の集団が駐車場に乗り込んできてドクを撃ち、マーティはデロリアンに飛び乗って必死に逃げ出します。88マイル/時の速度に達した瞬間、デロリアンは閃光と共に消え、マーティが意識を取り戻すと――まったく同じ街並みに見えるけれども、看板も車も服装も古びた1955年のヒルバレーに到着していました。

マーティは1955年のヒルバレー高校で、自身の若き日の父ジョージと、若き日の母ロレインに偶然出会います。ジョージは木の上で双眼鏡で覗きをしている冴えない少年、ロレインは積極的に若い男に近づくタイプの少女。マーティは父の身代わりに不慮の交通事故に巻き込まれてしまい、その結果として母ロレインがジョージではなくマーティに惹かれ始めるという、本作のもっとも歪な状況が生まれます。

物語が進むにつれて立ち上がってくるのは、本来の親の出会いの歴史を本人が「修復」しなければならないというSF的な状況と、若き日の父を「内気な少年から、自分自身を信じる男」へと変えていくという家族ドラマの軸です。マーティは、若き日のドクの自宅を訪ねて事情を説明し、彼を1985年へ戻すための作戦を立てていきます。

マーティ・マクフライ（演：マイケル・J・フォックス）

本作の主人公。1985年のヒルバレー高校に通う17歳の高校生で、バンドのリードギター、スケートボード、ロックンロール、ピックアップトラックの夢といった「典型的な80年代の青春」のなかに生きる若者です。父親に似た「他人の目を気にしてしまう」癖を抱えていますが、ドクとの出会いを通じて自身の中の冒険心を引き出していきます。マイケル・J・フォックスは、当時テレビシリーズ『ファミリー・タイズ』のスター俳優として人気を博しており、本作の役を彼の身体性そのものに合わせて作り上げる形でストーリーが完成しました。

エメット・"ドク"・ブラウン博士（演：クリストファー・ロイド）

白髪を逆立てた老発明家。30年がかりでタイムマシンを完成させたエキセントリックな天才で、マーティの数少ない友人にして師匠的な存在です。「Great Scott!」という驚きの口癖、独特の身振り、そして発明家らしい大胆な発想が、本作のもっとも愛されるキャラクター像を作り上げました。クリストファー・ロイドは本作以降のシリーズすべてに続投し、世代を越えて愛され続けるアイコンとなっています。

ロレイン・ベインズ（演：リー・トンプソン）

マーティの母。1985年の現在では育児疲れと不本意な人生に倦んだ中年女性ですが、1955年に戻ると、母とは思えないほど積極的で活気のある高校生少女として登場します。本作の歪な状況の中心にいる人物で、彼女がマーティに惹かれてしまうことで、本作のもっとも難しい家族ドラマが立ち上がります。

ジョージ・マクフライ（演：クリスピン・グローヴァー）

マーティの父。1985年では同僚ビフに頭を上げられない情けない中年男ですが、1955年には木の上で双眼鏡を構える内気な高校生として登場します。マーティの最大の課題は、この若き日の父を「自分自身を信じる男」へと変えていくこと。クリスピン・グローヴァーは、本作のためにジョージの独特の声色と身振りを練り上げ、忘れがたいキャラクターとして完成させました。

ビフ・タネン（演：トーマス・F・ウィルソン）

1985年でも1955年でも、マクフライ家の宿敵として登場する大柄な男。ジョージ・マクフライの長年のいじめっ子で、本作の倫理的な対立軸を担う典型的な悪役です。トーマス・F・ウィルソンは、ビフの独特の話し方（「Make like a tree and get out of here」など、慣用句を間違えて使う癖）を徹底的に作り込み、80年代映画屈指のヴィランを完成させました。

ジェニファー・パーカー（演：クローディア・ウェルズ）

マーティの恋人。物語の冒頭で彼女との約束を交わしたまま、マーティは1955年に飛んでしまうため、本作の中盤以降は画面にあまり登場しませんが、彼女との関係が本作の感情の入口を担っています。

ストリックランド校長（演：ジェームズ・トルカン）

1985年と1955年の両方の時代でヒルバレー高校の校長を務める人物。マーティもジョージも彼から「お前は遅刻者だ（Slacker!）」と告げられ続けてきた、本作の権威の象徴的な人物として登場します。

監督と脚本はロバート・ゼメキス。本作以前にも『シャワー・キス・キル』『ロマンシング・ストーン／秘宝の谷』などで実績を積んできた監督が、本作で本格的な国民的ヒットメーカーへと飛躍しました。共同脚本のボブ・ゲイルとは長年のパートナーで、本作の脚本のアイデア（自分の親が高校生だった頃に出会ったとして、自分とは友達になれただろうか、という発想）はゲイルが自身の父親の高校卒業アルバムを見ながら閃いたという有名な逸話があります。

製作総指揮のスティーヴン・スピルバーグは、本作の脚本を当初は別のスタジオに持ち込んでも何度も断られていたゼメキスとゲイルにとって、長期にわたるパートナーとなりました。本作の独特のトーン――ファミリー向けの安全さと、SFアドベンチャーの本格的なスケール感を両立させる――は、スピルバーグの製作哲学の影響を強く受けています。

撮影監督はディーン・カンディ。1985年のヒルバレーと1955年のヒルバレーの両方を、同じロケ地と美術セットの組み換えだけで違う時代として描く撮影設計は、本作の屈指の達成のひとつです。音楽はアラン・シルヴェストリで、本作以降ゼメキス監督作品の常連となります。彼が書き下ろしたメインテーマは、20世紀映画音楽の代名詞のひとつとして広く知られるところとなりました。

主演キャスト

マーティ役には当初、別の俳優エリック・ストルツが起用されていました。撮影開始から数週間後、ゼメキスとスピルバーグはストルツの演技が役に合わないと判断し、スケジュール調整の末に当初から第一候補だったマイケル・J・フォックスを起用し直しました。フォックスはテレビシリーズ『ファミリー・タイズ』の収録と本作の撮影を並行して行い、深夜と早朝の長時間勤務に耐えながら、本作のマーティを完成させました。

クリストファー・ロイドのドク・ブラウン、リー・トンプソンとクリスピン・グローヴァーの若き日のロレインとジョージ、トーマス・F・ウィルソンのビフ、クローディア・ウェルズのジェニファー、ジェームズ・トルカンの校長――いずれも本作のキャラクターと不可分に結びつき、観客の記憶に長く残り続ける名キャストの並びです。

興行収入・話題

製作費は約1900万ドル。世界興行収入は3億8500万ドル超を記録し、1985年の世界興行ランキング第1位を獲得しました。北米市場での11週連続首位という記録的な動員を経て、本作はその年のハリウッドを代表する作品となり、続編『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART II』『PART III』を含む三部作として、80年代から90年代の映画文化を象徴するシリーズへと発展しました。日本でも長期上映と各種放映を通じて、世代を越えたロングセラー作品としての地位を保ち続けています。

評価・受賞歴

第58回アカデミー賞では、脚本賞、作曲賞、音響賞、音響編集賞の合計4部門にノミネートされ、音響編集賞を受賞しました。同年のサターン賞ではSF映画賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、主題歌賞などを受賞しています。批評家団体やファン投票によるオールタイムベスト選にも繰り返し登場し続け、IMDbのユーザー投票では公開以後の上位に長く位置し続けています。AFI（米国映画協会）の「100年・100大ヒーローと悪役」では、ドク・ブラウン博士がヒーロー部門の上位に選ばれており、本作のキャラクターの世代を越えた愛され方を象徴しています。

※ここからネタバレを含みます。

クライマックス

物語の中盤、マーティは若き日のドクと共に「1985年への帰還」のための作戦を立てます。問題は、デロリアンを88マイル/時の速度に達するまで加速させ、同時に1.21ジゴワットの電力を供給することでした。ドクが計算した結果、1955年11月12日土曜日の夜10時4分にヒルバレーの時計台に雷が落ちるという過去の新聞記事を基に、彼はその雷の電力を直接デロリアンに導入する大胆な計画を考えます。

さらに本作のもうひとつのクライマックスは、ヒルバレー高校の「エンチャンテッド・アンダー・ザ・シー・ダンス」――マーティの両親が初めてキスを交わすはずだった夜のダンスパーティーです。マーティの存在で歴史が歪み、ロレインは本来選ぶはずだったジョージではなくマーティに惹かれていました。マーティはダンス会場の駐車場で、ジョージが「ロレインに襲いかかるビフ」を救うことで、ふたりが運命的に結ばれるシーンを慎重に演出します。けれども本来計画されていた光景はビフの介入で歪み、ジョージはとっさに自身の力で本物のビフを殴り倒し、ロレインを救うという、彼自身の人生で初めての「自分の意思で立ち上がる男」へと変わる瞬間を迎えます。

ダンスのシーンの後半、マーティはバンドの代役としてステージに立ち、彼自身の時代の楽曲「ジョニー・B・グッド」を演奏します。チャック・ベリーの代表曲を「未来から借りてきて」当時の高校生に向けて演奏するこのシーンは、本作のもっとも愛される名場面のひとつとして、現在まで広く参照されています。

クライマックスは、ドクが時計台に張ったケーブルが落雷の直前に外れてしまい、ドクが命がけで電線を繋ぎ直し、マーティがデロリアンを88マイル/時に加速させる、わずか数十秒の同時並行アクションです。落雷の瞬間にマーティは1985年に帰還し、ドクは時計台から無事に着地します。

結末が示すもの

1985年に戻ったマーティは、まずドクが撃たれた現場のモールの駐車場へと向かいます。ドクは銃弾に当たって倒れていますが、起き上がってみせます――彼はマーティが残した1985年の警告を読み、防弾チョッキを着込んでいたのです。

マーティは自宅へ戻り、自身の家族の風景に大きな変化が起きていることを発見します。ジョージは作家として成功し、ロレインは健康的で活気のある妻となり、兄や姉もそれぞれの仕事で前向きな日々を送っています。ビフは依然として家の周辺にいますが、いまはマクフライ家のために車を磨いている使用人のような立場となっています。マーティが1955年で行った介入は、彼自身の家族の歴史を変えたのです。

物語の最後では、ドクが30年後の未来から戻ってきて、マーティとジェニファーに「お前たちの未来の子供たちを救わないといけない」と告げます。デロリアンが浮き上がって空を飛ぶ瞬間、本作は続編へと続く伏線を残して幕を閉じていきます。「Where we're going, we don't need roads（行く先には、道は要らない）」――ドクの一言で、観客は1986年から始まる『PART II』への期待を抱えて画面を後にすることになります。

1. 本作の主役マーティ役には、当初エリック・ストルツが起用されており、撮影開始から約5週間にわたって彼で撮影が進められていました。スピルバーグとゼメキスの判断で交代が決まり、当初から第一候補だったマイケル・J・フォックスが、テレビシリーズ『ファミリー・タイズ』の収録と並行して本作の撮影に入る形で再スタートしました。

2. 本作のタイムマシンは、当初は冷蔵庫として設計されていましたが、子供たちが現実の冷蔵庫に閉じ込められる事故を心配したスピルバーグの判断で、デロリアンに変更されました。デロリアンDMC-12は、当時すでに製造を終了していた稀少な車種で、本作のためにいくつかの個体が改造されて使用されました。

3. クリストファー・ロイドのドク・ブラウンの白髪は、本作のために専用の高さで逆立てるカツラと、独特のメイクで作られています。彼は本作以前に『カッコーの巣の上で』『タクシー』などで実績を積んできた性格俳優で、本作の独特のキャラクターを彼自身の声色と身振りで一気に完成させました。

4. ドクが「1.21ジゴワット」と発音する際の独特の強調は、ロイド自身の即興とされます。原稿では正確には「1.21ギガワット」と書かれていましたが、彼の発音をゼメキス監督がそのまま採用したことで、本作の屈指の名台詞のひとつとなりました。

5. 本作の主題歌「The Power of Love」を歌唱したヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースは、本作の中盤、マーティのバンドのオーディションシーンの審査員として一瞬出演しています。「君らは音が大きすぎる！」と告げる審査員のひとりがヒューイ・ルイス本人です。

6. ジョージ・マクフライ役のクリスピン・グローヴァーは、本作のキャラクターのために独特の声色を作り上げました。続編『PART II』への出演は、契約の問題で実現しませんでしたが、本作のジョージのイメージは現在まで彼自身のキャリアの代表作のひとつとして語られています。

7. 本作のラスト「Where we're going, we don't need roads」の台詞は、当初は続編製作を意識せずに書かれた1作目の単独の決め台詞でしたが、本作の大ヒットを受けて、続編三部作の文字通りの起点として機能することとなりました。

撮影の舞台裏

本作の撮影は、ロサンゼルス近郊のユニバーサル・スタジオのバックロット、パサデナ、ホイティアなど、米国西海岸の各地で行われました。1985年のヒルバレーと1955年のヒルバレーの2つの時代を、同じロケ地と美術セットの組み換えだけで違う時代として撮影するアプローチは、本作の屈指の達成のひとつです。1955年のヒルバレーの中央広場のセットは、ユニバーサル・スタジオのバックロットに大規模に作り込まれ、本作以降も多数のレトロ風映画作品の撮影地として再利用されています。

キャストの準備

マイケル・J・フォックスは、テレビシリーズ『ファミリー・タイズ』の昼間の収録と、本作の夜間の撮影という、極端に過酷なスケジュールで本作に臨みました。彼は本作の役作りのために、スケートボードの集中レッスンと、ロックンロール・ギターの演奏練習を撮影前から続けたとされ、本作のクライマックスのバンド演奏のシーンは、ほぼ彼自身の演奏で組み立てられています。

クリストファー・ロイドは、ドク・ブラウンの独特の身振りを作るために、撮影前から長期間にわたるリハーサルを重ねました。彼が本作で確立したドクのキャラクターは、続編シリーズ全編、アニメ版、舞台版へと引き継がれていく原型として、現在まで世代を越えて愛され続けています。

リー・トンプソンとクリスピン・グローヴァーは、若き日のロレインとジョージを演じるために、撮影前から1950年代の若者の話し方、所作、衣装の感覚を取り込みました。トーマス・F・ウィルソンは、ビフの独特の慣用句のずらし方や、低く威圧的な声色のディテールを、現場の即興と練り込みのなかで完成させていきました。

技術的な挑戦

本作の最大の技術的挑戦は、デロリアンの加速・閃光・帰還の3つの大きな見せ場の特殊効果でした。CGがほぼ存在しなかった時代に、本作はミニチュア、光学合成、フィルム上の特殊エフェクトを組み合わせてデロリアンが消える瞬間を作り上げました。クライマックスの落雷シーンは、ヒルバレーの時計台の実物大セットと、複数のフィルム合成、スタント・ドライバーによる実車運転の組み合わせで実現されています。アラン・シルヴェストリのメインテーマは、本作の感情の流れを最後まで支える音楽設計の柱として、現在もファンと演奏家の双方に愛され続けています。