バック・トゥ・ザ・フューチャーが無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

「君がいるところは時速88マイル……それは未来か過去だ!(Where we're going, we don't need roads.)」——シリーズ屈指の名台詞と共に、1985年公開の伝説的SF映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はタイムトラベル映画の歴史を完全に書き換えました。ロバート・ゼメキス監督がボブ・ゲイルと共に脚本を執筆し、マイケル・J・フォックス(マーティ・マクフライ役)、クリストファー・ロイド(エメット・ブラウン博士=ドク役)、リー・トンプソン(ロレイン)、クリスピン・グローヴァー(ジョージ)、トーマス・F・ウィルソン(ビフ)などの豪華キャストが結集。1985年の高校生マーティが、科学者のドクが改造した『デロリアンDMC-12』のタイムマシンで誤って1955年へとタイムスリップし、若き日の両親の出会いを偶然にも邪魔してしまうという、シリーズ屈指の傑作なシナリオが描かれます。世界興行収入3億8110万ドルを記録し、1985年公開作品の世界興行ランキング第1位を獲得。第58回アカデミー賞音響編集賞を受賞し、後の3部作(『PART2』1989、『PART3』1990)を含むシリーズ全体で映画史的金字塔を打ち立てた本作の魅力を、登録だけで全話無料視聴できる動画配信サービスの紹介とあわせて徹底解説します。

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1985年の米国カリフォルニア州ヒル・バレー。17歳の高校生マーティ・マクフライ(マイケル・J・フォックス)は、ロックバンド『The Pinheads』のリードボーカルとしてのオーディションで落ちたばかり。彼の家庭は陰鬱で、父ジョージ・マクフライは職場の上司であるビフ・タネンに長年いじめられ続け、母ロレインはアル中気味の専業主婦という、何とも気持ちの晴れない日常を送っていました。

マーティはガールフレンドのジェニファー・パーカーと共に、両親の経済的な問題を心配しながらも、まだ若さで楽天的に未来を考えています。彼の唯一の人生の指導者と言える存在は、街の片隅に住む変わり者の科学者エメット・ブラウン博士(クリストファー・ロイド、通称『ドク』)です。

ある夜、マーティはドクから『真夜中にツインパインズ・モールの駐車場で実験を見せたい』という奇妙な電話を受け取ります。マーティが指定された時間に到着すると、ドクは大きな鋼鉄の箱の中から、彼の最新発明である『デロリアンDMC-12のタイムマシン』を披露します。改造されたデロリアンは時速88マイル(140キロ)に達した瞬間にタイムトラベル可能となる装置で、燃料は『プルトニウム』(リビアの過激派から盗んだもの)を使用するという危険な実験。

ドクは犬のアインシュタインを使って『1分間の未来旅行』に成功します。しかしその直後、ドクが盗んだプルトニウムの返還を求めてリビアの過激派が現場に襲来し、ドクは彼らに射殺されてしまいます。マーティは絶望の中、デロリアンに乗って必死で逃走しますが、その過程でタイムマシンが時速88マイルに到達し、マーティは1955年の過去の世界にタイムスリップしてしまうのです。

1955年のヒル・バレー。マーティはタイムマシンが燃料切れで動かなくなった状態で、若き日のドク(34歳)を訪ねます。1955年のドクは『未来から来た高校生』というマーティの話を最初は信じませんが、マーティが知っている1985年の情報(電子レンジの存在、JFK暗殺など)を聞いて、ついに彼を信じることに。

しかし1955年のヒル・バレーで、マーティは取り返しのつかない大失敗を犯します——若き日の母ロレインがマーティに一目惚れしてしまうのです! 本来は1955年に若き日のジョージとロレインが出会って恋に落ち、後に結婚してマーティを生む運命でしたが、マーティの介入で2人の出会いが完全に崩れてしまった結果、マーティ自身が『生まれない』運命に追い込まれてしまいます。

マーティとドクは『1985年に戻る』という大きな目標と、『若き日の両親を恋に落とさせる』という個人的な目標を同時に達成する必要に迫られます。物語は1955年の高校のダンスパーティー『海の踊り(Enchantment Under the Sea)』を舞台に、ジョージがロレインに告白する瞬間を作り出すマーティの必死の作戦と、未来に戻るための雷撃の力を利用するドクの天才的な発想が交錯する壮絶なクライマックスへと展開されていきます。

本作で初登場するキャラクターは、シリーズ全体の象徴となる魅力的な人物群です。

■ マーティ・マクフライ: 主人公の17歳の高校生。マイケル・J・フォックスが演じる『シリーズで最も愛される若者像』で、ロックバンド『The Pinheads』のリードボーカルとして音楽活動も続ける『普通の高校生』。タイムマシンで予期せぬ冒険に巻き込まれる主人公として、シリーズで最も親しみやすいキャラクター像を完成させました。

■ エメット・ブラウン博士(ドク): 街の変わり者の科学者。クリストファー・ロイドが演じる『シリーズで最もカリスマ的な科学者』像。彼の白髪、巨大な目、興奮した時の独特な動きは、シリーズ全体の象徴的なキャラクター造形として記憶されています。彼の発明品『デロリアンのタイムマシン』はシリーズで最も愛される車として今も世界中で人気があります。

■ ロレイン・ベインズ・マクフライ: マーティの母。1985年は中年のアル中気味の専業主婦ですが、1955年は17歳の高校生として登場します。リー・トンプソンが演じる『若き日のロレインの初々しい姿』は、シリーズで最も衝撃的な家族のドラマを完成させました。彼女がマーティに一目惚れするという設定は、シリーズの最も奇妙でコミカルなプロット要素となっています。

■ ジョージ・マクフライ: マーティの父。1985年はビフに長年いじめられ続けた弱気な男ですが、1955年は17歳の臆病な高校生として登場します。クリスピン・グローヴァーが演じる『気弱で内向的な父』像は、シリーズで最も成長するキャラクター・スタディを完成させました。

■ ビフ・タネン: マクフライ家の宿敵。1985年はジョージの職場の上司として彼をいじめ続け、1955年は高校のいじめっ子として登場します。トーマス・F・ウィルソンが演じる『シリーズで最も憎まれるヴィラン』像は、シリーズの3部作通して一貫した宿敵関係を維持する重要な役割を担いました。

■ ジェニファー・パーカー: マーティのガールフレンド。クローディア・ウェルズ(本作のみ、続編からはエリザベス・シューに交代)が演じる『マーティの理解者』像。本作では登場時間は短いものの、シリーズの感情的な核心を担うキャラクターとして描かれます。

■ ストリックランド校長: ヒル・バレー高校の校長で、1985年と1955年で同じ俳優ジェームズ・トルカン(『ホットショット』)が演じています。彼の独特な髪型と権威主義的な態度は、シリーズの30年の時間軸を象徴する重要なキャラクターとなりました。

■ 1955年のドク: 34歳の若き日のドク。クリストファー・ロイドが特殊メイクで若く見せて演じる『シリーズで最も技術的に複雑なキャラクター』。彼の若い頃の発明への情熱と、未来から来たマーティへの純粋な好奇心は、シリーズで最も愛される瞬間を生み出しました。

■ 雷撃と教会の時計: 1955年11月12日午後10時4分にヒル・バレーの教会の時計に雷が直撃するという史実が、シリーズのクライマックスの鍵となります。この時計はシリーズ全体を象徴するアイコン的な存在となりました。

■ デロリアンDMC-12: シリーズの主役級の存在である改造タイムマシン。実在するデロリアンDMC-12(1981-1983年生産の米国の自動車)を、ドクが改造してフラックス・コンデンサ(時間旅行を可能にする発明)を搭載した独特な車両。シリーズで最も愛される映画の自動車として今も世界中で人気があります。

■ アインシュタイン: ドクの愛犬。本作の冒頭でデロリアンの『1分間の未来旅行』テストの被験者となります。シリーズの伏線として『動物がタイムトラベルしても安全』という設定を確立する重要な役割を担いました。

本作のキャストは1980年代を代表するハリウッドの実力派俳優陣が結集した豪華布陣です。

マーティ・マクフライ役のマイケル・J・フォックスはカナダ出身の俳優。本作出演前のテレビドラマ『ファミリー・タイズ』(1982-1989)で米国で既に有名でしたが、本作の出演で世界的スターとなりました。本作出演時24歳で、彼の俳優キャリアの絶頂期を象徴する仕事となりました。彼自身は1991年にパーキンソン病と診断されたものの、現在も俳優として活躍を続けており、シリーズの伝説として永遠に記憶されています。

本作の起用には興味深い経緯があります。当初マーティ役にはエリック・ストルツが起用されており、撮影は5週間も進んでいましたが、ロバート・ゼメキス監督は『彼の演技がマーティのキャラクターと完璧に合っていない』と判断し、撮影をすべて取り直すという大胆な決断をしました。マイケル・J・フォックスが起用された後、彼は『ファミリー・タイズ』のスケジュールと並行して本作の撮影を進めるという驚異的なスケジュールをこなしました。

エメット・ブラウン博士役のクリストファー・ロイドは米国の世界的演技派俳優。テレビドラマ『タクシー』(1978-1983)のジム・イグナトウスキ役で米国国民的存在で、本作出演時46歳。彼自身は本作の脚本会議に参加し、ドクの独特なキャラクター造形(白髪、巨大な目、興奮した時の独特な動き)を提案する重要な仕事をしました。

ロレイン・ベインズ役のリー・トンプソンは米国の女優。本作出演時24歳で、彼女が17歳の高校生役を演じるという奇妙な設定は、シリーズで最も奇抜なキャストワークの一つです。彼女自身は本作出演後『時の刑事ジョン・ルーサー』(2008)、『キャリー』(2002)などで活躍を続けています。

ジョージ・マクフライ役のクリスピン・グローヴァーは米国の俳優・音楽家。本作出演時21歳で、彼の独特な演技スタイル(『気弱で内向的な父』像の完璧な体現)はシリーズで最も繊細なキャラクター・スタディとして記憶されています。彼自身は続編『PART2』『PART3』への出演を断り、シリーズで唯一の『主役級キャストの不続投』として有名な経緯があります。

ビフ・タネン役のトーマス・F・ウィルソンは米国の俳優。本作出演時26歳で、彼が演じる『シリーズで最も憎まれるヴィラン』像は、続編『PART2』『PART3』にも一貫して続投する重要な仕事となりました。彼自身は本作の出演後『フリーキー・フライデー』(2003)などで活躍を続けています。

ジェニファー・パーカー役のクローディア・ウェルズは米国の女優。本作出演時18歳で、彼女自身は撮影後に肝臓病(後に骨髄炎症)で苦しみ、続編『PART2』からはエリザベス・シューが起用されることになりました。

ストリックランド校長役のジェームズ・トルカンは米国の俳優。『ホットショット』(1991)などで知られる人物で、彼が1985年と1955年で同じ役を演じる(若さの差を表現する)という独特な仕事は、シリーズで最も技術的に複雑なキャストワークの一つでした。

監督ロバート・ゼメキスは米国の映画監督。スティーヴン・スピルバーグの弟子的存在として知られ、本作出演前は『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(1984)、『ロマンスの土地でロマンスを』(1980)などで活躍していました。本作の興行的成功で世界的な監督の地位を確立し、後の『フォレスト・ガンプ』(1994)、『キャストアウェイ』(2000)、『ベオウルフ』(2007)などへと活躍を続けます。

脚本はロバート・ゼメキス監督と相方のボブ・ゲイル。彼ら2人は本作の脚本を1980年から書き始め、何度も拒否されながら最終的にスティーヴン・スピルバーグのプロデュース下で完成させました。彼らの脚本の独特な特徴は、『時間軸の科学的な厳密さ』と『家族のコメディ』を完璧に融合させたことで、シリーズの3部作通して一貫したキャラクター描写と物語構造を維持する歴史的な仕事を成し遂げました。

音楽担当はアラン・シルヴェストリ。ロバート・ゼメキス監督との『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(1984)以降のパートナーで、本作のために『Back to the Future Theme』『Marty and the Pinheads』『Doc and the DeLorean』などシリーズで最も愛される主題群を多数作曲しました。とくに『Back to the Future Theme』は彼自身の音楽キャリアの中でも最も愛される傑作の一つとして、シリーズの3部作とテーマパーク・アトラクション『バック・トゥ・ザ・フューチャー: ザ・ライド』(1991-2007)などで継承されてきました。

1985年7月3日に米国で公開された『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、最終的な世界興行収入3億8110万ドルを記録。1985年公開作品の世界興行ランキングで堂々の第1位を獲得しました。米国では『ランボー/怒りの脱出』『ロッキー4 炎の友情』などの強敵を上回り、1985年最大のヒット作となりました。

日本では1985年12月7日に公開され、当時の年間興行収入で全米と同様にトップクラスの動員を記録。日本での人気は本作以降も続き、シリーズの3部作完結後もテレビ放送やDVD・Blu-ray販売で長期的な人気を維持し続けています。2025年2月7日(金)からは3週連続で金曜ロードショーにて新たな日本語吹替版で地上波放送されるなど、シリーズの根強い人気が続いています。

批評家からの評価も歴史的な高さで、Rotten Tomatoesの批評家スコアは96%、Metacriticは87点。映画評論家ロジャー・イーバートは『これは1980年代を代表する完璧なファンタジー・コメディである』と称賛し、特にマイケル・J・フォックスの演技を『現代映画の若者像の完璧な体現』と高く評価しました。

第58回アカデミー賞では音響編集賞を受賞。脚本賞、主題歌賞、音響賞の3部門にもノミネートされました。第43回ゴールデングローブ賞では作品賞(コメディ・ミュージカル部門)、主演男優賞(コメディ・ミュージカル部門、マイケル・J・フォックス)、脚本賞、主題歌賞の4部門にノミネートされる高評価を獲得しました。

本作の興行的・批評的成功は、続編『PART2』(1989)、『PART3』(1990)へと続く3部作の道を完璧に開きました。シリーズ3部作合計の世界累計興行収入は10億ドル超を達成し、現代映画フランチャイズ史において重要な位置を占める仕事となりました。

また、本作の影響はハリウッドの映画製作の方向性を完全に変えました。本作以降、『タイムトラベル映画』というジャンル自体が完全に確立され、後の『ターミネーター』シリーズ(1984-)、『12モンキーズ』(1995)、『プリンセス・オブ・ペルシャ: 時間の砂』(2010)、『LOOPER ルーパー』(2012)、『アバター』(2009)、『TENET』(2020)などの大規模SF映画への影響を与え続けました。

シリーズの代名詞である『デロリアンDMC-12』(改造タイムマシン)は、現代でも世界中で『最も愛される映画の自動車』として人気があり、ハリウッド史上最も象徴的な小道具の一つとして記憶されています。シリーズはテーマパーク・アトラクション『バック・トゥ・ザ・フューチャー: ザ・ライド』(1991-2007)、ミュージカル『バック・トゥ・ザ・フューチャー: ザ・ミュージカル』(2020年初演、2023年ブロードウェイ進出)など多メディアへと展開され、現在も世界中の観客に愛され続けています。

【以下、結末まで含むネタバレを多数含みます】

本作のクライマックスは1955年11月12日午後10時4分の『海の踊り(Enchantment Under the Sea)』ダンスパーティーで展開される圧巻の構成です。

【両親の出会いを取り戻すための作戦】マーティはドクと協力して『若き日のジョージがロレインに告白するための作戦』を実行します。マーティは『ジョージがロレインを駐車場で襲うふりをして、最後にビフが代わりに襲ってジョージが救出する』という複雑な作戦を考えますが、ビフが偶然にもロレインを本当に襲おうとする展開になり、ジョージが必死で彼女を救う運命的な瞬間が訪れます——ジョージがビフを一発で殴り倒し、ロレインを抱きしめて初めて口づけする場面は、シリーズで最も感動的な瞬間の一つです。

この瞬間、マーティは『自分が無事に1985年に戻ることができる』運命を取り戻します。シリーズで最も衝撃的な家族のドラマが完成された場面でした。

【海の踊りでのチャック・ベリー】ジョージとロレインが踊っている『Earth Angel』の演奏中、ビフが他の不良達と共にマーティを襲撃する事件が発生します。マーティは音楽が止まってしまい、ジョージとロレインの『運命の口づけ』のタイミングが脅かされる絶望的な状況を解決するため、ステージに上がって自分でギターを弾いて演奏を続けるという機転を見せます。

マーティが『Johnny B. Goode』(1958年公開のチャック・ベリーの代表曲)を演奏する場面は、シリーズで最も愛される音楽シーンの一つ。彼が演奏中に時代を超えたギター奏法でジミー・ヘンドリックス的なテクニックを使ってしまう場面は、シリーズ屈指のコメディ要素として記憶されています。さらに彼の演奏を聞いていた『マーヴィン・ベリー』(チャック・ベリーのいとこ)が興奮して『これは新しい音楽だ! チャック、お前これを聞かなければ!』と電話で本人に伝える場面で、シリーズで初めて『マーティが過去のロックンロールの起源にタイムトラベル的に関与する』というメタ的なジョークが提示されます。

【雷撃による1985年への帰還】ドクは『1955年11月12日午後10時4分にヒル・バレーの教会の時計に雷が直撃する』という史実を利用して、デロリアンのフラックス・コンデンサに必要な1.21ジゴワットの電力を確保する大胆な計画を立てます。彼が手作りで張った何千メートルの電気ケーブルが、教会から街の通りへと繋がるシステムが、シリーズで最も技術的に複雑なクライマックスを実現しました。

クライマックスでは、雷の閃光がデロリアンに直撃する瞬間に、マーティが時速88マイルで通りを駆け抜ける運命的な瞬間が訪れます。途中で電気ケーブルが切れる、彼の腕時計の調整、ドクの絶望的な顔、そしてついに雷の閃光がデロリアンに完璧に直撃する場面——シリーズで最も視覚的に印象的なタイムトラベルのシーンとして記憶されています。

【ドクの未来からの手紙】マーティが1985年に戻る前、彼はドクに『1985年10月のドクが射殺される運命』を告げる手紙を渡します。1955年のドクは『未来を変えてはいけない、これは時間の法則だ』と最初は手紙を破り捨てますが、マーティが帰った後に密かに手紙をテープで貼り直すという伏線が示されます。

【1985年の新しい現実】マーティが1985年に戻ると、彼の家族は完全に変わっていました——父ジョージは成功した小説家になっており、母ロレインは健康的で幸せな専業主婦に変身しています。ビフは家政婦のような立場でジョージにご機嫌を取る存在に転落しており、シリーズで最も衝撃的な『家族の運命の変化』が描かれます。

マーティの兄弟も成功者となっており、彼の運命は完全にプラス方向に変わっています。シリーズの『家族のドラマ』としての完璧な結末を迎えました。

【ドクの帰還】物語のラストでは、マーティが新しい1985年の家族を目の当たりにしてジェニファーと再会した瞬間、突如として未来から戻ってきたドクが現れます。彼の発言『マーティ、あなたとジェニファーは将来、私たちの息子と一緒に来てくれ! それは未来のため、それは家族のためだ!』という宣言で、シリーズの続編『PART2』(1989)への完璧な伏線が提示されます。

ドクが時計の針を指して『時速88マイル……それは未来か過去だ!(Where we're going, we don't need roads.)』と告げ、デロリアンが空を飛んで未来へと飛び去る場面で、本作は壮絶なクリフハンガーで幕を閉じます。シリーズで最も愛されるラストシーンの一つとして、続編への観客の期待を最大限に高める完璧な仕事となりました。

■ エリック・ストルツの起用と交代: マーティ役には当初エリック・ストルツ(『フェイス/オフ』(1997)、『パルプ・フィクション』(1994))が起用され、撮影は5週間も進んでいました。しかしロバート・ゼメキス監督は『彼の演技がマーティのキャラクターと完璧に合っていない』と判断し、撮影をすべて取り直すという大胆な決断をしました。マイケル・J・フォックスが起用された後、彼は『ファミリー・タイズ』のスケジュールと並行して本作の撮影を進めるという驚異的なスケジュールをこなしました。

■ デロリアンDMC-12の選択: タイムマシンとして『デロリアンDMC-12』が選ばれた理由は、ロバート・ゼメキス監督とボブ・ゲイル脚本家が『観客がデロリアンを宇宙船と勘違いするほど未来的な車を選びたかった』と語っているためです。デロリアンは1981-1983年に生産された米国の自動車で、本作の撮影時にはすでに生産終了から2年以上経っていました。

■ チャック・ベリーへのオマージュ: マーティが演奏する『Johnny B. Goode』の場面では、彼の演奏を聞いていた『マーヴィン・ベリー』が電話で本人(チャック・ベリー)に『これは新しい音楽だ!』と伝えるという、シリーズで最もメタ的なジョーク。これは『マーティが過去のロックンロールの起源にタイムトラベル的に関与する』というシリーズの哲学的核心を示しています。

■ アラン・シルヴェストリの音楽: 『Back to the Future Theme』はシリーズで最も愛される音楽の一つ。アラン・シルヴェストリ自身は『私はゼメキス監督に「シリーズの3部作通して使える1つの主題」を作るよう指示された』と語っており、本作のためにシリーズ全体を象徴する壮大なテーマを完成させました。

■ 教会の時計の伏線: 1955年11月12日午後10時4分にヒル・バレーの教会の時計に雷が直撃するという史実は、本作のクライマックスの鍵となります。この時計はシリーズ全体を象徴するアイコン的な存在となり、後の続編『PART2』『PART3』でも重要な役割を担います。

■ クリスピン・グローヴァーの不続投: ジョージ・マクフライ役のクリスピン・グローヴァーは続編『PART2』『PART3』への出演を断り、シリーズで唯一の『主役級キャストの不続投』として有名な経緯があります。彼は『PART2』のジョージ役の出演料が不当に低かったことに抗議し、最終的に『PART2』『PART3』ではジョージの登場場面が大幅に削減される結果となりました。彼自身は後にユニバーサル・スタジオを訴え、勝訴しています。

■ アカデミー賞音響編集賞受賞: 第58回アカデミー賞で音響編集賞を受賞しました。シリーズの音響デザインは、デロリアンの起動音、雷の閃光、フラックス・コンデンサの動作音など、シリーズで最も技術的に複雑なオーディオ表現として高く評価されました。

■ ロナルド・レーガン大統領のジョーク: 1955年のドクが『1985年の大統領は誰だ?』と問いかけるシーンで、マーティが『ロナルド・レーガン』と答えると、ドクが『あの俳優か! それなら副大統領は誰だ? ジェリー・ルイスか?』と冗談を飛ばす場面は、ロナルド・レーガン大統領自身も上院議会でこのジョークを引用するなど、シリーズで最も有名なポリティカルなジョークとなりました。

■ 上映時間と完全版: 劇場公開版は1時間56分。本作にはエクステンデッド版は存在しませんが、後発のDVDで公開された『削除シーン』には『マーティとジェニファーの恋愛場面の延長』『マクフライ家での朝食場面』など多数のシーンが含まれています。

■ シリーズの完璧な構造: 本作と続編『PART2』(1989)、『PART3』(1990)は、ロバート・ゼメキス監督とボブ・ゲイル脚本家が3部作として最初から計画した構造の傑作。シリーズの3作通して一貫したキャラクター描写、伏線回収、テーマの完璧な統一は、現代映画の3部作の参考とされる金字塔となりました。

■ マイケル・J・フォックスのパーキンソン病: マーティ役のマイケル・J・フォックスは1991年にパーキンソン病と診断されたものの、現在も俳優として活躍を続けています。彼自身が立ち上げた『マイケル・J・フォックス・パーキンソン病研究財団』は、シリーズの遺産として世界的な医療研究を支える重要な組織となっています。

ロバート・ゼメキス監督が本作で取り組んだ最大の挑戦は、当時のハリウッドで『成立しない』と長年言われていた『タイムトラベル映画』を商業的に成功させることでした。彼とボブ・ゲイル脚本家は1980年から本作の脚本を書き始めましたが、複数のスタジオから『タイムトラベル映画は誰も観に来ない』『母親が息子に恋をする設定は気持ち悪すぎる』などの理由で40回以上拒否され続けたという有名な経緯があります。

最終的にスティーヴン・スピルバーグのプロデュース会社アンブリン・エンターテインメントが本作を引き受け、ユニバーサル・ピクチャーズの配給で実現しました。スピルバーグはゼメキス監督の前作『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(1984)を高く評価しており、彼の独特なコメディ・センスを信じての決断でした。

本作の最大の事件は、撮影開始5週間後の主役交代です。当初マーティ役にはエリック・ストルツが起用されており、撮影は順調に進んでいましたが、ロバート・ゼメキス監督とプロデューサーのスティーヴン・スピルバーグは『彼の演技がマーティのキャラクターと完璧に合っていない』と判断し、撮影をすべて取り直すという大胆な決断をしました。マイケル・J・フォックスは『ファミリー・タイズ』のスケジュールと並行して本作の撮影を進めるという驚異的な仕事で、シリーズの主役として完璧にはまる仕事を成し遂げました。

プロダクション・デザインのローレンス・G・ポール(『ブレードランナー』(1982)、『ロボコップ』(1987)などで活躍する伝説的プロダクション・デザイナー)は、本作のために『1985年のヒル・バレー』『1955年のヒル・バレー』『デロリアンのタイムマシン』『ドクの実験室』など、シリーズで最も多様で象徴的なロケーションを構築しました。とくにヒル・バレーの『コートハウス・スクエア』(裁判所広場)のセットは、撮影所内に1985年仕様と1955年仕様の両方が建造されました。

VFX総指揮はILM(インダストリアル・ライト&マジック)の創始者ジョージ・ルーカスが設立した特殊効果会社。本作のために『デロリアンの起動シーン』『時速88マイル達成時のフラックス・コンデンサの発光』『教会の時計への雷撃』など、シリーズで最も技術的に複雑なVFXを実現しました。当時はCG技術がまだ発展途上だったため、本作のVFXは光学合成、ミニチュア、特殊効果メイクの組み合わせで実現された傑作です。

撮影監督ディーン・カンディは、本作のために『1985年の暗い色調(マーティの陰鬱な日常を表現)』と『1955年の明るくカラフルな色調(過去の楽天的な雰囲気を表現)』を完全に対比させる大胆なシネマトグラフィー・スタイルを確立しました。彼は後の『ジュラシック・パーク』(1993)、『フックッド』(1991)、『ロジャー・ラビット』(1988)などでも活躍を続けます。

音楽担当のアラン・シルヴェストリは、本作で初めてロバート・ゼメキス監督との長年のパートナーシップを確立しました。本作の『Back to the Future Theme』はシリーズで最も愛される音楽の一つ。シルヴェストリ自身は『ゼメキス監督から「シリーズの3部作通して使える1つの主題」を作るよう指示され、私のキャリアで最も難しい仕事だった』と語っており、本作のためにシリーズ全体を象徴する壮大なテーマを完成させました。

撮影は1985年1月から1985年4月までの約3ヶ月で完了しました(エリック・ストルツ起用時の最初の5週間を含めると合計約5ヶ月の撮影期間)。撮影地はカリフォルニア州のサンタモニカ、グレンデール、ロサンゼルスなど多数のロケーションが使われ、シリーズの『1980年代の米国郊外の典型的な町』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

本作の興行的・批評的成功は、ロバート・ゼメキス監督を世界最高峰の映画監督の一人として確立し、彼の後の『フォレスト・ガンプ』(1994、第67回アカデミー賞作品賞・監督賞受賞)、『キャストアウェイ』(2000)、『ベオウルフ』(2007)などへの活躍へと繋がっていきました。

マイケル・J・フォックスの『俳優キャリアの絶頂期に主演した本作』、クリストファー・ロイドの『カリスマ的な科学者ドクの完璧な体現』、リー・トンプソンの『若き日のロレインの初々しい姿』、クリスピン・グローヴァーの『気弱な父ジョージから自信を持つ父への変化』、トーマス・F・ウィルソンの『シリーズで最も憎まれるヴィランビフの一貫した造形』——シリーズで最も愛されるキャストワークの集大成として、本作は現代映画史において欠くことのできない仕事となりました。

本作の影響はハリウッドの映画製作の方向性を完全に変え、後の『ターミネーター』シリーズ(1984-)、『12モンキーズ』(1995)、『プリンセス・オブ・ペルシャ: 時間の砂』(2010)、『LOOPER ルーパー』(2012)、『TENET』(2020)などの大規模SF映画への影響を与え続けました。シリーズの代名詞である『デロリアンDMC-12』はハリウッド史上最も象徴的な小道具の一つとして記憶されており、シリーズはテーマパーク・アトラクション、ミュージカル、コミック、ゲームなど多メディアへと展開され、現在も世界中の観客に愛され続けています。