『ジョーズ』はどこで見れる？配信中サービスまとめ

『ジョーズ』は1975年に公開されたスティーヴン・スピルバーグ監督によるアメリカ映画で、海洋パニック・スリラーの金字塔として今なお語り継がれる作品です。ピーター・ベンチリーが1974年に発表した同名ベストセラー小説を原作に、平和な海辺のリゾート地を突如襲う巨大な人喰いザメと、それに立ち向かう三人の男たちの死闘を描きます。当時まだ20代の若きスピルバーグが手がけた本作は、ジョン・ウィリアムズによる二音の反復から生まれる不気味なテーマ音楽と、なかなか姿を見せないサメへの恐怖演出で観客を席巻しました。公開されるや爆発的なヒットを記録し、夏に大作を投入して一気に興行収入を稼ぐという「サマー・ブロックバスター」という興行スタイルを確立した記念碑的作品でもあります。海の見えない部分に潜む恐怖という普遍的なテーマを、サスペンスとして極限まで磨き上げた本作は、公開から半世紀を経た今も色あせることなく、映画史に燦然と輝き続けています。単なる怪物退治の物語にとどまらず、人間の勇気や恐怖との向き合い方、そして自然の前に立つ人間の姿までを描き切った点も、本作が長く支持される理由と言えるでしょう。世代を超えて語り継がれてきたこの名作の、まずは物語の背景と、なぜこれほどまでに愛されてきたのかを見ていきましょう。

『ジョーズ』は、Amazonプライムビデオで配信されており、プライム会員であれば見放題対象として追加料金なしで楽しめる時期があります。Amazonプライムに加入していれば、映画本編に加えて多彩な作品を一つの月額会費の範囲で視聴できるため、名作をじっくり鑑賞したい方に向いた環境が整っています。まだ会員でない方でも、Amazonプライムには無料体験期間が用意されている場合があり、その期間中に対象作品を視聴することが可能です。配信のラインナップや見放題か個別レンタルかといった扱いは時期によって変わることがあるため、視聴前にAmazonプライムビデオの作品ページで最新の配信状況を確認するのが確実です。もし見放題の対象から外れている場合でも、レンタルや購入といった正規の形で視聴できることが多く、安心して楽しめます。大画面のテレビはもちろん、スマートフォンやタブレットでも視聴できるので、自宅でも外出先でも、この海洋スリラーの緊張感を存分に味わえます。古い作品でありながら、その緊張感や音響効果は今の視聴環境でこそ真価を発揮するため、できれば音量を上げて集中できる環境で楽しむのがおすすめです。正規の配信サービスを通じて、製作陣への敬意を持ちながらじっくり鑑賞してみてください。

『ジョーズ』の舞台は、避暑客でにぎわうアメリカ東海岸のリゾート地アミティ島。夏の観光シーズンを目前に控えたこの島で、夜の海に入った若い女性が何者かに襲われ、無残な姿で発見されます。島の警察署長マーティン・ブロディは、被害の状況から人喰いザメの仕業だと直感し、遊泳禁止の措置を取ろうとします。しかし観光収入を何より重んじる島の市長や有力者たちは、書き入れ時に海を閉鎖することを頑なに拒み、事態を過小評価しようとします。やがて海開きの日、大勢の海水浴客でにぎわうビーチで再び犠牲者が出てしまい、島はパニックに陥ります。事の重大さを痛感したブロディは、海洋学者のマット・フーパー、そして海千山千のプロのサメ漁師クイントとともに、たった一隻の漁船オルカ号に乗り込み、巨大ザメを退治するため大海原へと漕ぎ出します。しかし相手は体長数メートルにも及ぶ想像を絶する怪物。狭い船上で繰り広げられる三人の男たちの奮闘と、いつどこから襲ってくるか分からないサメの恐怖が、観る者を息もつかせぬ緊張の中へと引きずり込んでいくのです。海という広大で逃げ場のない舞台と、姿を見せずに迫りくる脅威が組み合わさることで、物語は前半の町のパニックから後半の洋上の死闘へと、緩急をつけながら一気に加速していきます。

『ジョーズ』の魅力は、対照的な三人の男たちが織りなす人間ドラマにあります。主人公のマーティン・ブロディは、都会から島へ移り住んだ警察署長。実は水が苦手という弱点を抱えながらも、家族と島の人々を守るために、恐怖を押し殺してサメと対峙する誠実な男です。彼の妻エレンは夫を静かに支える存在として描かれます。二人目のマット・フーパーは、裕福な家庭に育った若き海洋学者。サメに関する豊富な知識と最新の装備を武器に調査へ加わる理論派で、その情熱と行動力が物語を前へと進めます。そして三人目が、老練なサメ漁師のクイント。荒くれ者で偏屈ながら、海と獲物を知り尽くしたベテランで、報酬と引き換えにサメ退治を請け負います。彼が船上で語る、かつて戦争中に沈んだ軍艦の乗組員が次々とサメの餌食になったという壮絶な体験談は、本作屈指の名場面として知られています。学者フーパーと叩き上げの漁師クイントは価値観が正反対でしばしば衝突しますが、共通の敵と向き合ううちに、互いを認め合っていきます。立場も性格もまるで異なる三人が、命懸けの状況の中で少しずつ距離を縮めていく過程は、観る者の胸を打ちます。この三人の緊張と連帯こそが、単なる怪物映画にとどまらない人間ドラマとしての深みを本作に与えているのです。

『ジョーズ』では、実力派の俳優たちが三人の男たちに命を吹き込んでいます。警察署長マーティン・ブロディを演じたのはロイ・シャイダー。良心と勇気を併せ持つ普通の人間が、極限状況で必死に立ち向かう姿を、抑制の効いた演技で説得力たっぷりに表現しました。海洋学者マット・フーパー役は、当時まだ若手だったリチャード・ドレイファス。知的で快活なキャラクターを軽妙に演じ、本作の後に俳優として大きく飛躍していきました。そして老漁師クイントを演じたのがロバート・ショウ。荒々しくも哀愁を帯びた存在感で、船上の長い独白シーンをはじめ、作品全体に重厚な存在感をもたらしています。この三者三様の演技のぶつかり合いが、狭い船内という舞台に濃密な緊張感を生み出しました。監督は、これが出世作となったスティーヴン・スピルバーグ。まだ20代の若さながら、姿を見せない恐怖を巧みに操る演出で観客を魅了しました。さらに、二音の反復が忍び寄る恐怖を象徴するテーマ曲を書き上げた作曲家ジョン・ウィリアムズの功績も忘れてはなりません。それぞれが後に映画史に名を刻む才能たちであり、彼らがキャリアの節目でこの一本に集結したこと自体が、本作の幸運を物語っています。俳優、監督、音楽が奇跡的に噛み合ったことで、本作は時代を超える傑作となったのです。

『ジョーズ』の商業的成功は、まさに映画界の歴史を塗り替えるものでした。1975年に公開された本作は爆発的なヒットを記録し、北米だけでおよそ2億6千万ドルという当時としては桁外れの興行収入を叩き出しました。これはアメリカの映画興行において、初めて1億ドルの大台を突破した作品とされ、まさに超大作を意味する言葉が生まれるきっかけとなりました。夏という季節に大規模な宣伝を展開し、多くの劇場で一斉に公開して一気に観客を動員するという興行戦略は、本作の成功によって定着し、以降のハリウッドにおける夏の大作商法の原型となりました。関連グッズの展開など、映画を核とした一大ビジネスの広がりも本作が切り拓いたものです。評価の面でも高く、翌年のアカデミー賞では作品賞にノミネートされたほか、編集賞、劇伴音楽賞、音響賞の三部門で受賞を果たしました。惜しくも作品賞は逃したものの、ジョン・ウィリアムズの音楽をはじめとする技術面の評価は揺るぎないものでした。公開から半世紀を経てもなお、その記録と影響力はしばしば引き合いに出され、後世の大作映画の基準を作った作品として繰り返し検証されてきました。興行と芸術の両面でこれほどの影響を残した本作は、映画産業のあり方そのものを変えた一本として語り継がれています。

※ここからは『ジョーズ』の結末に触れます。未見の方はご注意ください。オルカ号でのサメとの死闘は、次第に凄惨さを増していきます。海洋学者フーパーは、サメに対抗するための金属製の檻に潜り、直接毒を注射して仕留めようと試みますが、巨大ザメの猛攻を受けて檻は破壊され、彼はかろうじて海底の岩陰に身を隠して難を逃れます。やがてサメは沈みかけたオルカ号そのものへと襲いかかり、傾いた甲板から滑り落ちた老漁師クイントは、無念にもサメの餌食となってしまいます。仲間を失い、船も沈みゆく絶体絶命の状況の中、ブロディはとっさの機転で、サメの口の中に潜水用の空気ボンベを押し込むことに成功します。そして沈没する船のマストによじ登った彼は、追ってくるサメの口元めがけてライフルを構え、渾身の一発を放ちます。最後の弾丸が口の中のボンベに見事命中すると、サメは大爆発を起こして粉々に砕け散り、海の底へと沈んでいきました。生き延びていたフーパーが浮上し、二人は互いの無事を喜び合いながら、板切れにつかまって岸へと泳いでいきます。仲間の犠牲と引き換えに勝ち取った勝利には、単純な爽快感だけでなく、ほろ苦さも漂います。人間が知恵と勇気を振り絞って巨大な脅威を乗り越えた瞬間の解放感とともに、恐怖の夏はこうして幕を閉じるのです。

『ジョーズ』には、公開から半世紀を経た今も語り継がれる逸話が数多くあります。まず有名なのが、撮影用に作られた機械仕掛けの巨大ザメが、頻繁に故障して思うように動かなかったというエピソードです。海水に弱かったこの模型は撮影中に何度もトラブルを起こし、スタッフを悩ませ続けました。ところがこの誤算が、かえって作品に幸いします。サメをまともに映せなかったスピルバーグは、水面下からの視点や、迫りくる存在を暗示する演出へと発想を切り替え、姿を見せないからこそ恐ろしいという名演出を編み出したのです。見えない脅威が最も観客を怖がらせるという逆説を、本作は身をもって証明しました。また、ジョン・ウィリアムズがサメの接近を表現した、低く反復する二音のテーマ曲も本作の代名詞です。作曲家が初めてこの旋律を聴かせたとき、あまりの単純さに冗談だと思われたという逸話も残っていますが、結果的にこの音楽は映画史に残る名曲となりました。撮影は洋上で行われたこともあって難航し、予定を大幅に超える日数と予算を要しましたが、その苦労が唯一無二の緊張感へと結実したのです。こうした数々の裏話を知ってから改めて本編を観ると、一つ一つの場面に込められた工夫が浮かび上がり、また違った角度から作品を味わうことができるはずです。

『ジョーズ』の製作過程は、困難の連続だったことで知られています。当時まだ20代で実績も乏しかったスティーヴン・スピルバーグは、実際の海の上でロケ撮影を行うという野心的な決断を下しました。しかし洋上での撮影は天候や波の影響を絶えず受け、思うように進まない日々が続きます。目玉であるはずの機械仕掛けの巨大ザメは、海水によって内部が腐食したり動力の管に水が漏れたりと不具合が絶えず、撮影の大半でまともに稼働しませんでした。この愛称で親しまれた模型ザメの製作には多額の費用がかかり、それらのトラブルが重なった結果、撮影日数は当初の予定を大幅に超過し、製作費も膨れ上がっていきました。プロデューサーたちが胃を痛めるほどの難産だったと伝えられています。それでもスピルバーグは決してあきらめず、限られた条件の中で最大限の恐怖を生み出す工夫を凝らし続けました。動かないサメを逆手に取った演出こそが、本作を単なる怪獣映画から普遍的なサスペンスの傑作へと押し上げたのです。失敗や制約を創造の糧に変えるという姿勢は、後進の映画人たちにとっても大きな指針となりました。数々の苦難を乗り越えて完成した本作は、若き才能の粘り強さと創意工夫が奇跡を起こした好例として、今なお映画製作の現場で語り継がれています。