インターステラーが無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

近未来の地球。気候の変動と作物の枯死病で食料生産が立ち行かなくなった世界では、家族と農場を守ることが何より優先され、夢の大きさは静かに削られていきます。元NASAのパイロット、クーパーは10歳の娘マーフと農場を切り盛りする父親として、その慎ましい暮らしのなかにいます。けれどある日、家の本棚に現れた「重力の異常」が、彼を娘の元から遠く離れた星へ送り出すことになります。本作は、ブラックホール、ワームホール、相対性理論といった物理学の概念を、家族と「言葉にできない約束」というテーマに丁寧に重ねていくクリストファー・ノーランのSF叙事詩です。

2014年に公開されたアメリカ・イギリス合作映画で、ジャンルは本格SFを核に据えた長編ドラマです。監督と共同脚本はクリストファー・ノーラン、共同脚本は弟のジョナサン・ノーラン。撮影監督はホイテ・ヴァン・ホイテマ、音楽はハンス・ジマー。物理コンサルタントとして、後にノーベル物理学賞を受賞することになるカリフォルニア工科大学のキップ・ソーン教授が参加しており、ブラックホールの可視化や相対論的時間遅延の表現に大きく寄与しています。

最大の見どころは、ブラックホール「ガルガンチュア」、巨大な波が押し寄せるミラーの惑星、氷の惑星マンの世界――それぞれ完全に異なる質感の宇宙の風景を、IMAXフィルムによる広大な画面に収める撮影設計と、ハンス・ジマーがパイプオルガンを軸に組み立てた異形のスコアにあります。「人類はいつか家を出る」というタグラインに込められたテーマが、169分の本編全体を貫いています。

『インターステラー』を全話無料で見る方法は、現時点での日本国内の主要動画配信サービスでは、HuluとU-NEXTの2つのサブスクリプションのいずれかに加入することです。いずれもサービスへの登録だけで、追加課金なしに最後まで視聴できます。

Hulu

日本のHuluに加入していれば、見放題ライブラリ内で本作を視聴できます。Huluは月額料金型で、加入後すぐにライブラリの全てが利用できます。スマートフォンアプリ、テレビ用アプリ、ブラウザに対応しており、長尺の本作をテレビの大画面でじっくり観るスタイルにも適しています。Huluは時期によって無料体験キャンペーンが提供されることがあるため、最新状況は公式サイトで確認してください。

U-NEXT

U-NEXTでは、HBO Maxの一部作品ラインナップとして本作が見放題対象に含まれています。U-NEXTのアカウントを開設し月額プランに加入すれば、専用アプリやブラウザから再生できます。新規登録時に無料体験が用意されているケースもあり、その期間内に長尺の本作を視聴することも可能です。

そのほか、Apple TVやGoogle Play Movies、Amazon Videoといったデジタル販売プラットフォームでは、レンタルや購入の選択肢があります。これらは「無料の手段ではないが、視聴ルートとして補足」しておきます。Netflix、Amazon Prime Video、Disney+の日本版では、現時点で本作の見放題配信は行われていません。

物語の始まり

物語の舞台は近未来の地球。気候の悪化と作物の枯死病で、世界中の食料生産は崩壊寸前に追い込まれています。アメリカの内陸部に広がるトウモロコシ畑のかたわらで、元NASAのパイロット、ジョセフ・"クーパー"・クーパーは、義父ドナルド、息子トム、娘マーフィー（マーフ）と暮らしています。子どもたちは学校で「アポロ計画は冷戦時代のプロパガンダだった」と教えられ、宇宙への眼差しは社会全体から消えかかっている――そんな時代背景の中で、クーパーは内心の渇きをかかえながら家業の農業を続けています。

主人公を待ち受けるもの

ある日、10歳のマーフが「自分の部屋の本棚に幽霊がいる」と訴え始めます。本棚から砂や本が落ちる、まるで誰かが規則的にメッセージを送ってくるような現象――父娘で記録した重力の異常を辿るうちに、二人はある場所の座標を発見し、その場所で密かに活動を続けていた残存NASAの基地に行き着きます。そこには、クーパーがかつて指導を受けた老科学者ジョン・ブランド教授がいて、彼は「人類が地球に残れる時間はあとわずかしかない」という重い事実をクーパーに伝えます。

ブランド教授は、土星付近に何者かが置いた「ワームホール」を経由して別の銀河へ向かい、人類の移住先となる惑星を探す「ラザロ計画」を続けていました。ワームホールの先には3つの候補惑星があり、それぞれを単独で偵察に向かった先発隊からは、限定的な信号だけが返ってきています。クーパーは家族との別れに苦しみながら、本格調査のためのエンデュランス号のパイロットとして地球を発つ決断を下します。同行するのは、ブランド教授の娘である科学者アメリア・ブランド博士、物理学者ロミリー、地質学者ドイル、そしてロボットTARSとCASEの計2体。

物語が進むにつれて立ち上がってくるのは、相対論的な時間の流れの違いと、家族との関係の重さです。クーパーが地球を離れている数年は、地球側ではそれをはるかに上回る年月として流れ、マーフはやがて成長して父の決断を受け入れられない大人になっていきます。「最後にはお前のところに帰ってくる」と娘に約束した父親の言葉が、何度も何度も時間軸を超えて検証されていく構造こそが、本作の感情の核を形作ります。

ジョセフ・"クーパー"・クーパー（演：マシュー・マコノヒー）

本作の主人公で、元NASAのパイロット。緊急着陸に失敗した経験を持ちながらも、エンジニアと農夫の両方の腕を持つ実直な男です。家族を最優先するタイプで、特に娘マーフへの愛情が物語のあらゆる選択を決定づけます。マシュー・マコノヒーは『ダラス・バイヤーズクラブ』『TRUE DETECTIVE』を経た本作で、内側に深い喪失を抱えながらも前を向き続ける男の像を、抑えた声色で支えます。

マーフィー・"マーフ"・クーパー（演：マッケンジー・フォイ／ジェシカ・チャステイン／エレン・バースティン）

本作のもうひとりの主人公とも言える、クーパーの娘。少女時代を演じるマッケンジー・フォイ、成人後を演じるジェシカ・チャステイン、最晩年を演じるエレン・バースティンの3代でひとつの人格を作り上げる構成です。父との「重力の幽霊」に始まる関係が、彼女の人生そのものを科学者の道へと導いていく重要な人物として描かれます。

アメリア・ブランド（演：アン・ハサウェイ）

エンデュランス号に乗り組む科学者で、ジョン・ブランド教授の娘。冷静で論理的な立ち位置を保ちながら、先発隊として惑星調査に向かったエドマンズ博士に対して個人的な感情を抱えています。物語の中盤、彼女がクーパーに語る「愛は時空を超えて観測できる唯一のもののひとつかもしれない」という台詞は、本作のテーマを言葉にした名場面のひとつです。

ジョン・ブランド教授（演：マイケル・ケイン）

NASAの残存組織を率いる老科学者で、アメリアの父。「ラザロ計画」全体を統括する人物として、地球側からクーパーたちのミッションを支えます。マイケル・ケインはノーラン作品の常連で、本作でも知性と倫理の両方を担う長老の役どころを支えます。

ロミリー（演：デビッド・ジャーシー）／ドイル（演：ウェス・ベントレー）

エンデュランス号の同行クルー。ロミリーは物理学者で慎重派、ドイルは地質学者で現場での判断を担当します。それぞれの専門が、ミラーの惑星とマンの惑星での出来事に直接関わってきます。

ドナルド（演：ジョン・リスゴー）／トム・クーパー（演：ティモシー・シャラメ／ケイシー・アフレック）

クーパーの義父ドナルドと、息子トム。地球に残る家族として描かれ、父親不在の時代を生きていく姿が物語に重要な厚みを加えます。トムを少年期で演じるティモシー・シャラメは、本作以降に大きく飛躍する若手俳優のひとりとして知られています。

ドクター・マン（演：マット・デイモン）

物語の中盤に登場する、先発隊として氷の惑星に降り立った著名な科学者。長年の単独任務で精神的に追い詰められた人物として描かれ、彼の存在が本作の中盤の大きな転換点を担います。マット・デイモンの起用がクレジット前に伏せられていたことでも知られる、特別なキャスティングです。

TARSとCASE（声：ビル・アーウィン／ジョシュ・スチュワート）

エンデュランス号に同行する直方体型のロボット。本作のもっともユニークなキャラクターのひとつで、ジョークを言うほどのユーモアと、極限状況下での迅速な判断の両方を兼ね備える存在として描かれます。

監督と共同脚本はクリストファー・ノーラン。本作はもともと『コンタクト』を手がけた科学者カール・セーガンの後継者にあたるキップ・ソーンが立ち上げた企画で、当初はスティーヴン・スピルバーグが監督候補とされていた経緯があります。スピルバーグの離脱を受けてジョナサン・ノーランが温めていた本作の脚本を、クリストファーが自身の構想と統合する形で監督として引き受けたという歴史を持ちます。クリストファーは弟ジョナサンと共同で脚本を仕上げ、自身の家族体験と科学的関心の両方を脚本に持ち込んでいきました。

撮影監督はホイテ・ヴァン・ホイテマ。本作以降ノーラン作品の常連となる彼が、本作で65mmフィルムとIMAXフィルムを駆使し、トウモロコシ畑、土星付近、ガルガンチュアの円盤、水の惑星と氷の惑星、テッセラクトの内部など、いずれも質感のまったく異なる場面を実写ベースで描き出しました。音楽はハンス・ジマーで、本作のためにロンドンの教会で録音したパイプオルガンの音を中心に据えた異形のスコアを作り上げ、それまでのSF映画の音楽の常識を大きく塗り替えました。

物理コンサルタントとしてはキップ・ソーン教授が参加。本作のためにブラックホール「ガルガンチュア」の重力レンズ効果のシミュレーションを真剣に行い、その結果は本作のVFX班との共著論文として後に発表されています。彼は本作公開の3年後に重力波研究で2017年のノーベル物理学賞を共同受賞しており、本作の科学的背景の厚みを象徴する人物となりました。

主演キャスト

クーパー役のマシュー・マコノヒーは、本作の前年にあたる2014年の第86回アカデミー主演男優賞を『ダラス・バイヤーズクラブ』で受賞したばかりの俳優で、本作はそのキャリアの絶頂期に撮影されました。父としての普遍性と、宇宙飛行士としての知的緊張を同時に背負う芝居が、本作の感情の中心を支えます。

アメリア役のアン・ハサウェイ、ブランド教授役のマイケル・ケイン、マーフ役のジェシカ・チャステイン、ドクター・マン役のマット・デイモン、ドナルド役のジョン・リスゴー、息子トム役のケイシー・アフレックとティモシー・シャラメ、ロミリー役のデビッド・ジャーシー、ドイル役のウェス・ベントレー、晩年マーフ役のエレン・バースティンら、世代と国籍と芸風を横断する豪華なアンサンブルが、本作の世界観の説得力を支えています。

興行収入・話題

製作費は約1億6500万ドル。世界興行収入は7億7500万ドルを超え、SF映画として大規模なヒットを記録しました。日本でも公開後にロングランヒットを継続し、ノーラン監督作品としては『ダークナイト』に並ぶ大成功となりました。再上映や家庭用ビデオ・配信展開でも安定した支持を集め続けており、SFジャンルの中で長期にわたって参照される定番作品としての地位を築いています。

評価・受賞歴

第87回アカデミー賞では視覚効果賞を受賞しました。ガルガンチュアの円盤の表現を中心とする画面づくりが、世界中の視覚効果スタッフのお手本として参照され続けています。同年のアカデミー賞では他に音響編集賞、音響賞、美術賞、作曲賞の合計5部門にノミネートされました。批評家団体のオールタイムベスト選にも繰り返し登場し、IMDbのユーザー投票では公開以後の上位に長く位置し続けています。SFファンと一般観客の両方から支持を集める数少ない作品として、本作の評価は時間とともに高まっています。

※ここからネタバレを含みます。

クライマックス

物語の中盤、最初の調査先「ミラーの惑星」では、巨大なブラックホール「ガルガンチュア」の重力に大きく引きずられた時間の差が顕著に現れます。地表で1時間を過ごすことが地球時間の7年に相当するこの惑星で、ロミリーは船に残り、クーパーとアメリア、ドイルが地表に降り立ちます。短時間のうちに巨大な波が押し寄せ、ドイルは命を落とし、戻ってきたクーパーたちの船には、すでに地球時間で23年4か月分の時間が積み上がっていました。本作のもっとも残酷で、もっとも美しいシークエンスのひとつです。

ふたつめの調査先「マンの惑星」では、先発隊のドクター・マンが救助を求める信号を発し続けていたものの、その実態は救助任務を逆手に取って自分自身を本国に連れ帰らせようとする欺きでした。氷で覆われた惑星でクーパーはマンに襲われ、エンデュランス号も大きな損傷を受けます。

物語の終盤、クーパーはガルガンチュアの内部に飛び込む決断を下します。船の質量を減らすためにTARSと共に切り離され、ブラックホールの内側へ落ちていったクーパーは、想定外の場所――娘マーフの部屋の本棚の裏側、5次元的な「テッセラクト」と呼ばれる構造の内部に到達します。彼はそこから過去のあらゆる時点のマーフの部屋にアクセスでき、本作冒頭の「重力の幽霊」も、テッセラクトから過去に向かって父自身が送り続けていたメッセージだったことが明かされます。

クーパーは時計の秒針の動きを使って、ガルガンチュア内部で得た特異点のデータをモールス信号として娘の腕時計の針に送ります。地球側で大人になったマーフは、父からの最後のメッセージを読み取り、ブランド教授が解けなかった重力方程式を解いて、人類の地球脱出計画「プランA」を成功へ導きます。

結末が示すもの

クーパーは、テッセラクトを離れたあとに人類の救援部隊によって発見され、土星付近の宇宙ステーションで意識を取り戻します。地球時間で約90年が経過しており、彼の前にはすでに高齢となった娘マーフが、家族に囲まれて病床から父を迎えます。「親は子の最後を看取るのではなく、子は親の最後を看取るもの」――マーフは父にこう語り、自分の最期を見届けるのではなく、エドマンズの惑星で待つアメリアのもとに向かうよう、父に頼みます。

ラストでは、クーパーがTARSとともに新しい船で発進し、アメリアが先に到着して新しい入植の準備を進めるエドマンズの惑星へと向かう場面で物語は閉じられます。家族と再会したあとに、もう一度宇宙へ旅立つ姿は、本作のテーマである「人類はいつか家を出る」という言葉そのものを観客に手渡します。

1. 本作の物理コンサルタントを務めたキップ・ソーン教授は、本作公開の3年後に重力波研究で2017年のノーベル物理学賞を共同受賞しました。本作で行われたガルガンチュアの可視化のシミュレーションは、後に学術論文としても発表されています。

2. 撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマは本作以降、クリストファー・ノーラン監督作品の常連となります。本作の前にはトーマス・アルフレッドソンの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』『裏切りのサーカス』などで知られていた撮影監督でした。

3. クーパーが家を出る場面でかかる、ハンス・ジマーのパイプオルガン主体のスコアは、ロンドンのテンプル教会で録音されました。本作のためにジマーは「人と人とのあいだの言葉にできない関係」をテーマに楽曲を書き始めたと監督に伝えられたエピソードが知られています。

4. ドクター・マン役にマット・デイモンが起用されていたことは、公開直前まで秘密にされていました。劇場のクレジット表示やプロモーション素材から名前を意図的に外す対応が取られ、観客の驚きを最大化する演出として記憶されています。

5. 本作のロボットTARSとCASEは、ノーランがあえて人型ではない直方体のフォルムを選んだことで、SFのロボット像の更新例として広く語られています。手足の関節を排した本体が、必要なときだけ稼働して機敏な動きを見せる設計は、ジャンルの中で異彩を放っています。

6. トウモロコシ畑のシーンの撮影のため、製作部門はカナダの撮影地に巨大なトウモロコシ畑を実際に育てたと伝えられます。CGに頼らず実物の風景で世界の終わりを描く方針が、本作の質感を支えています。

7. クリストファー・ノーランは本作以降、自分の長尺SF映画では物理学のコンサルタントを脚本段階から関与させる体制を採るようになりました。『TENET テネット』『オッペンハイマー』へと続く科学的厳密さへのこだわりは、本作の経験から大きく強化されたとされます。

撮影の舞台裏

本作の撮影は、カナダのアルバータ州、アイスランド南東部、ロサンゼルス周辺、ロンドンのスタジオなどで行われました。アルバータ州ではトウモロコシ畑のシーンが、アイスランドではマンの惑星の氷雪地帯とミラーの惑星の浅瀬がそれぞれロケされ、地球上の極端な自然そのものをエイリアン惑星に変換するアプローチが採られています。スタジオセットでは、エンデュランス号、レンジャー号、ランダー号の内装が実物大に組まれ、出演者たちは本物の機体の中で芝居をする形で撮影が進められました。

キャストの準備

マシュー・マコノヒーは、宇宙飛行士の身体性と、農夫としての疲労、そして父親としての温かさの3つを同時に演じ分けるため、撮影前に複数の元宇宙飛行士に話を聞いたと語っています。アン・ハサウェイは、ブランド博士として宇宙服姿で長時間の演技に耐えるための身体作りと、極限状況での合理的判断を支える物理学の知識を、撮影前に集中的に学んだとされます。

マッケンジー・フォイは少女時代のマーフ役として、ジェシカ・チャステインが演じる成人マーフと連続性のある芝居をするための稽古を、撮影前に綿密に重ねました。ノーランは出演者にできる限り順撮りで撮影することを心がけ、特にトウモロコシ畑から本棚の場面、そして発射の場面までを連続して撮ることで、家族の別れの時間軸を芝居の上に正直に積み重ねていく方法を採ったと伝えられます。

技術的な挑戦

本作の最大の技術的挑戦のひとつは、ブラックホール「ガルガンチュア」の重力レンズ効果の可視化です。VFXスタジオDouble Negativeとキップ・ソーン教授の共同作業で、相対論方程式に従って重力レンズが描き出す円盤の歪みを実際にシミュレートし、画面に乗せました。本作の映像は、後の天体物理学の論文でも参照されるほど厳密なものとされ、SFと現実科学の境界を一気に縮める仕事になりました。

撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマは、本作のために65mmフィルムとIMAXフィルムを大規模に併用し、宇宙のスケール感と、家族のディテールを同じ画面の上に共存させる仕事を続けました。音楽のハンス・ジマーが用いたパイプオルガンの異形のサウンドは、本作のスコアそのものをほぼ別ジャンルとして立ち上げ、SF映画のサウンドトラックの可能性を大きく広げました。