ベイマックスが無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

2014年

『ベイマックス』が見れる動画配信サービス

現在、Disney+ で視聴できます。

配信サービス	視聴可否
Netflix	−
Amazon Prime Video	−
Disney+	視聴可能
Hulu	−
U-NEXT	−

『ベイマックス』とは？作品の見どころ

サンフランシスコと東京を融合した架空の都市「サンフランソウキョウ」を舞台に、ロボットと最先端技術が日常に溶け込む近未来の世界が広がります――『ベイマックス』は、ロボット工学に天才的な才能を持つ14歳の少年ヒロ・ハマダが、優しい兄タダシが研究所の事故で命を落としたことをきっかけに、兄の遺した医療ケアロボット「ベイマックス」と共に、火事の真相を探って悪役と対決していく、ディズニー作品史上初のマーベルコミックス原作の長編アニメーションです。

本作は2014年11月7日に米国で公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の長編アニメーション映画。配給はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ。監督はドン・ホールとクリス・ウィリアムズの共同。脚本はジョーダン・ロバーツ、ロバート・L・ベアード、ダン・ガーソンの共同。原作はマーベルコミックスの同名コミックシリーズ『Big Hero 6』。製作はロイ・コンリ、製作総指揮はジョン・ラセター、音楽はヘンリー・ジャックマン。

見どころは、本作がディズニー作品としては初めてマーベルコミックスのキャラクターを長編アニメーション化した歴史的な作品であることです（ディズニーは2009年にマーベルを買収しました）。本作の最大の魅力は、白く柔らかいインフレータブル素材で作られた医療ケアロボット・ベイマックスの愛らしいキャラクターデザインで、彼の「Hello, I am Baymax, your personal healthcare companion（こんにちは、私はベイマックス、あなたの健康サポートロボットです）」という台詞は世界中で愛されるカリスマ的な名フレーズとなりました。第87回アカデミー賞長編アニメーション賞受賞、世界興行収入累計約6億5800万米ドル、2014年の長編アニメーション映画として世界興行ランキング第1位。

『ベイマックス』を全話無料で見る方法

結論として、2026年4月時点で『ベイマックス』を国内で見放題視聴できる動画配信サービスは、ディズニープラス（Disney+）のみです。Disney+の見放題プランに登録すれば、本編のフル視聴が可能で、字幕版・吹替版の両方が用意されています。

Disney+（ディズニープラス）

Disney+はWalt Disney Companyが運営する公式の動画配信サービスで、ディズニー作品はすべて本サービスのもとで一元的に提供されています。月額プランは2026年3月25日から「スタンダード」（1,140円／月）「プレミアム」（1,520円／月）に料金改定されています。年額プランは年額9,900円（スタンダード）からで、2ヶ月分無料の計算となるため経済的です。Hulu日本版とのセットプラン「Disney+ × Hulu」も提供されており、両サービスの利用を考えている人にはこちらが選択肢になります。

登録手順:

公式サイト disneyplus.com/ja-jp にアクセス
「サインアップ」からアカウントを作成
プランを選択（スタンダード／プレミアム／Huluセット／年額プラン）
支払い方法を入力（クレジットカード／PayPal／キャリア決済／アプリ決済対応）
登録完了後、本編をスマートフォン・PC・スマートテレビ・ゲーム機で視聴開始

Disney+は本作（2014年版アニメーション）のほか、Disney+独占シリーズ『ベイマックス・ザ・シリーズ』『ベイマックス！』も同時に見放題で楽しめるため、シリーズ全体（合計3作品）をまとめて鑑賞するのに最適です。

TSUTAYA DISCAS（宅配DVD/Blu-rayレンタル）

本作は旧作扱いのため、TSUTAYA DISCASでは追加料金なしのフル視聴が可能です。新規登録時に30日間の無料お試し期間が用意されており、期間中は旧作・準新作の作品を月に最大8枚まで無料でレンタルできます。

レンタル・購入（DMM TV／Amazon Prime Video／Apple TV／Google Playなど）

本作は見放題ではないものの、各種PPVサービスではデジタルレンタルおよびデジタル購入が可能です。Disney+に加入しない方針の場合は、Amazon Prime Videoの単話レンタル（数百円台）や購入（千円台）、Apple TV、Google Play Movies、Lemino、TELASA、FODプレミアムなどが利用できます。DMM TVは新規登録時の550ポイントを活用すれば、レンタル料金を実質ゼロで賄うことが可能です。

Blu-ray・DVD・4K UHD購入

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンからBlu-ray・DVD・4K UHDが発売されており、Amazonや家電量販店で安定して入手できます。本編にメイキング映像や監督・スタッフの解説、原作のマーベルコミックスとの比較ドキュメンタリーなども収録した版が選択肢になります。

地上波放送

日本テレビ系『金曜ロードショー』ほか、地上波・BS各局で本作は不定期に放送されてきました。最新の放送スケジュールを各局の公式サイトで確認しておくと、無料で視聴できる機会を逃しません。

あらすじ

天才少年ヒロと兄タダシ

物語の舞台は、サンフランシスコと東京を融合した架空の近未来都市「サンフランソウキョウ」。本作の主人公ヒロ・ハマダは14歳の天才ロボット工学少年で、兄タダシ（24歳）と叔母キャスと暮らしています。両親は幼い頃に交通事故で亡くしており、兄タダシがヒロにとっての父親代わりとして、彼の進路を心配しています。

ヒロは現在、地元のロボットファイト（違法のロボットバトル賭博）に夢中で、本格的な大学進学への意欲が低い状態。兄タダシは彼を、自分が在籍する「サンフランソウキョウ工科大学」のロボット工学研究所に連れて行き、彼に「真のロボット工学の世界」を見せることで意欲を引き出そうとします。

研究所では、タダシの仲間たち――ハニー・レモン（化学が得意な明るい長身の女性）、ゴーゴー（自転車工学が得意な無口な女性）、ワサビ（レーザー兵器が得意な神経質な男性）、フレッド（コミック愛好家のお祭り男）が、それぞれ独自の発明を見せてくれます。タダシ自身が長年研究してきた最大の発明は、医療ケアロボット「ベイマックス」――白く柔らかいインフレータブル素材の柔らかい体に、約1万種の医療データベースを内蔵した、人々を健康にするロボットでした。

タダシの死と、ベイマックスの起動

ヒロは大学進学を決意し、研究所への入学テストとして「マイクロボット」――数千個の超小型ロボットが磁力で結合して様々な形に変形する画期的な発明品――を披露します。彼の発明は研究所長キャラハン教授と科学技術企業家アリスター・クレイの両者から絶賛され、ヒロは大学への入学を確実にします。

しかしその夜、研究所のホールで突然の火災が発生し、タダシは中に取り残された人を助けに飛び込みますが、爆発に巻き込まれて命を落とします。ヒロは深い悲しみに沈み、自室に閉じこもる毎日を送ります。

ある日、ヒロが床に何かをぶつけて足の指を傷めた瞬間、彼の部屋の隅に置いてあった兄タダシの遺品「ベイマックス」が自動的に起動します。ベイマックスはヒロに「Hello, I am Baymax, your personal healthcare companion」と挨拶し、彼の傷の手当てを始めます。同時にヒロは、自分のジャケットのポケットから抜け出した1個のマイクロボットが、何かに引き寄せられるように動き続けていることに気づきます。

マスクの男との対決と、ヒーローたちの結成

ヒロとベイマックスは、動き続けるマイクロボットを追跡し、廃倉庫の中で衝撃的な真実に遭遇します――そこでは、何百万個ものマイクロボットが大規模生産されており、誰かがヒロの発明を盗んで悪用しているのでした。マスクの男（カブキ風の歌舞伎面を被った大柄な男）が登場し、彼らに襲いかかります。

ヒロはタダシの仲間たちに事情を説明し、彼らと協力してマイクロボットの真相を探る決意を固めます。彼らは各自の発明を「スーパーヒーロー・スーツ」として組み立て直し、サンフランソウキョウ初の「ビッグ・ヒーロー・シックス」というスーパーヒーロー・チームを結成します。

物語は、彼らがマスクの男の正体と、彼の真の目的を解き明かすための長い旅路へと進んでいきます。

登場人物

ヒロ・ハマダ（声：ライアン・ポッター／日本語版：本城雄太郎）

本作の主人公。14歳の天才ロボット工学少年で、サンフランソウキョウ工科大学への入学を目指しています。兄タダシの死をきっかけに深い悲しみに陥りますが、ベイマックスとの絆を通じて立ち直り、サンフランソウキョウを救うスーパーヒーローへと成長していきます。アジア系米国人少年というキャラクター設定は、ディズニー作品としては画期的な多文化的な主人公像。

ベイマックス（声：スコット・アズィット／日本語版：川島得愛）

本作の最大のスター・キャラクター。タダシが開発した医療ケアロボットで、白く柔らかいインフレータブル素材の体に、約1万種の医療データベースを内蔵しています。「Hello, I am Baymax, your personal healthcare companion（こんにちは、私はベイマックス、あなたの健康サポートロボットです）」という最初の挨拶は世界中で愛される名フレーズに。彼の優しさと素朴な言動が、本作の最大の感情線を担います。

タダシ・ハマダ（声：ダニエル・ヘニー／日本語版：小泉孝太郎）

ヒロの兄で、24歳のロボット工学研究者。ベイマックスの開発者で、ヒロにとって父親代わりの存在。本編冒頭から30分弱で命を落としますが、彼が遺したベイマックスがヒロの新しい家族として機能していきます。声を担当するダニエル・ヘニーは、韓国系米国人俳優で、『プライス・トゥ・プレイ』『X-MEN：ザ・ラスト・スタンド』などで広く知られる人物。

ハニー・レモン（声：ジェニファー・ハドソン→ジニフィア・グッドウィン／日本語版：菜々緒）

サンフランソウキョウ工科大学の研究生で、化学が得意な明るい長身の女性。彼女のスーパーヒーロー・スーツは、瞬間的に化学反応を起こす「ピューリーズ・ボール」を投げる装置を備えており、本作の最大の科学的な見どころの一つを担います。

ゴーゴー（声：ジェイミー・チャン／日本語版：菅野美穂）

自転車工学が得意な無口な女性。彼女のスーパーヒーロー・スーツは、磁力浮上の高速走行ホイールを備えており、本作のアクションシーンの中心軸を担います。

ワサビ（声：デイモン・ウェイアンズ・Jr./日本語版：）

レーザー兵器が得意な神経質な男性。彼のスーパーヒーロー・スーツは、両腕にレーザー・グリーンの剣を装備しており、本作の科学技術の高さを表現する重要な役どころ。

フレッド（声：T.J.ミラー／日本語版：城田優）

コミック愛好家のお祭り男で、サンフランソウキョウ工科大学のマスコット担当。彼の家族は実は超富豪で、彼が作るスーパーヒーロー・スーツは、火を吐く緑色の巨大な怪獣型のカイジュウ・スーツです。

キャス（声：マーヤ・ルドルフ／日本語版：木村佳乃）

ヒロとタダシの叔母で、彼らの育ての親。サンフランソウキョウでカフェ「リッキー・キャットカフェ」を経営する温かい性格の女性。

ロバート・キャラハン教授（声：ジェームズ・クロムウェル／日本語版：）

サンフランソウキョウ工科大学のロボット工学研究所長。タダシとヒロの恩師として登場しますが、本作の最大の謎の鍵を握る人物として終盤に重要な役を担います。

アリスター・クレイ（声：アラン・タディク／日本語版：）

サンフランソウキョウの大手科学技術企業「クレイ・テック」のCEO。マイクロボットを大量生産しようとするビジネスマンで、本作の悪役候補として描かれますが、本作の真の敵の正体が明かされた時に、観客を驚かせる役どころ。

スタッフ・キャスト陣

監督はドン・ホールとクリス・ウィリアムズの共同。両者ともディズニーのアニメーターとして長年活動してきた経歴を持ち、ホールは『くまのプーさん』『ラーニ』、ウィリアムズは『ボルト』の共同監督として広く知られていた人物です。本作は彼らがマーベルコミックスをディズニー長編アニメーション映画として翻案する画期的な挑戦の出発点となりました。

脚本はジョーダン・ロバーツ、ロバート・L・ベアード、ダン・ガーソンの三名による共同。原作はマーベルコミックスの同名コミックシリーズ『Big Hero 6』（1998年スティーヴン・T・シール、デュンカン・ルアン作）。本作の脚本は原作のコミックシリーズの基本設定を保ちながら、サンフランソウキョウという架空の都市を舞台に、原作よりも繊細で家族愛をテーマとする物語へと再構成しました。

本作はディズニーが2009年にマーベルを40億米ドルで買収した後、初めて長編アニメーション映画化したマーベル原作作品となります。マーベル・スタジオ自身が手がける実写マーベル作品とは独立した、ディズニー・アニメーション・スタジオの単独プロジェクトとして制作されました。

音楽はヘンリー・ジャックマン。彼は『キングスマン』『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』『The Interview』など多数の映画音楽担当として広く知られる人物で、本作のために電子音楽とオーケストラを融合させた近未来的なスコアを書き下ろしました。主題歌『Immortals』はファル・アウト・ボーイのバンドが歌唱し、本作のエンディングを盛り上げる重要な楽曲となりました。

本作の制作のために、ディズニーのアニメーション・チームは2013年に東京とサンフランシスコに実地取材旅行を行い、両都市の建築・文化・空気感を綿密に観察した結果、サンフランソウキョウという架空の都市を完璧に構築する基盤を築きました。

主演キャスト

ヒロ役のライアン・ポッターは、本作の収録時点で18歳の若手アジア系米国人俳優。本作の出演を機にハリウッドの代表的なアジア系俳優として広く知られるようになりました。彼は彼自身が日系米国人としてのアイデンティティを持つ人物であり、本作のヒロのキャラクターに完璧にフィットする存在として起用されました。

ベイマックス役のスコット・アズィットは、ディズニーの社内アニメーターでもある人物。彼の柔らかく素朴な発声法が、ベイマックスのキャラクター性を完璧に支えました。彼は本作の収録のために、ベイマックスの「機械的でありながら温かい」声色を独特の方法で作り上げました。

タダシ役のダニエル・ヘニー、ハニー・レモン役のジニフィア・グッドウィン、ゴーゴー役のジェイミー・チャン、ワサビ役のデイモン・ウェイアンズ・Jr.、フレッド役のT.J.ミラー、キャス役のマーヤ・ルドルフといった俳優陣は、すべてハリウッドの一流の俳優陣で、本作のキャラクターの多文化的な多様性を完璧に支えました。

日本語吹替版では、ヒロ役を本城雄太郎、ベイマックス役を川島得愛、タダシ役を小泉孝太郎、ハニー・レモン役を菜々緒、ゴーゴー役を菅野美穂、フレッド役を城田優、キャス役を木村佳乃が担当。日本声優界・俳優界・タレント界の人気陣が脇を固めました。

興行収入・話題

興行収入・話題

『ベイマックス』は2014年11月7日に米国で公開されました。米国国内の最終興行収入は約2億2270万米ドル、世界興行収入は累計で約6億5780万米ドルに達しました。これは2014年の世界興行ランキング第8位、長編アニメーションでは『ホビット／決戦のゆくえ』『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』に並ぶ年間第1位を記録しました。日本では2014年12月20日公開で、配給収入は約47億円、興行収入は約91億円超を記録しています。

本作はディズニー作品としてはマーベルコミックスを長編アニメーション化した初の事例で、その興行的成功は、ディズニー・アニメーションがマーベルのキャラクター・ライブラリーへのアクセスを得たことで新たな展開の可能性を開く結果となりました。

評価・受賞歴

第87回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞しました。これにより、本作は『カールじいさんの空飛ぶ家』『トイ・ストーリー3』『リメンバー・ミー』に並ぶディズニー（ピクサー以外）の長編アニメーション作品として、近年では『アナと雪の女王』に続く同部門受賞作品となりました。

第72回ゴールデングローブ賞アニメーション映画賞ノミネート、第68回英国アカデミー賞アニメーション映画賞ノミネート、第42回アニー賞長編アニメーション作品賞ノミネートなど、世界中の主要映画賞で多数のノミネート・受賞を果たしました。

Rotten Tomatoesは90%の高評価、Metacriticは74/100の好評価スコアを記録。批評集約スコアでもディズニー作品史上の上位レベルの評価を維持し続けています。本作の成功は、後のディズニー・アニメーションがマーベル世界観に触れる先駆けとなり、Disney+独占シリーズ『ベイマックス・ザ・シリーズ』『ベイマックス！』の制作に直接つながりました。

ネタバレ

※ここからネタバレを含みます。

クライマックス

物語の終盤、ヒロ率いるビッグ・ヒーロー・シックスは、マスクの男の正体を看破します。彼は実は、研究所長のロバート・キャラハン教授その人だったのです。キャラハン教授は数年前、自分の娘アビゲイル・キャラハン（パイロット）が、アリスター・クレイのテレポーテーション実験の失敗で命を落としたと信じ込んでおり、クレイへの復讐のために、ヒロのマイクロボットを盗んでマスクの男として暗躍していたのです。さらに彼は、研究所のホールでの火災は、自分が引き起こしたものでした――タダシは彼を救おうと飛び込んだだけだったのです。

ヒロはこの真実を知り、深い怒りに駆られます。彼は自分の手でキャラハン教授を倒すため、ベイマックスから「自爆プログラムを起動する命令」を出そうと迫りますが、ベイマックスは「私の任務はあなたを守ることだ。あなたは今、健康ではない」と拒絶します。仲間たちもヒロを止め、彼は冷静さを取り戻します。

クライマックスでは、キャラハン教授が街の上空でクレイの社屋全体を巨大なマイクロボットの渦で破壊しようとする最終シーケンスが繰り広げられます。ベイマックスはヒロを連れて空中の渦に飛び込み、ある重要な発見をします――数年前のテレポーテーション実験で命を落としたとされていたアビゲイルが、テレポーテーション・ポータルの「並行次元の中」に生きたまま閉じ込められていたのです。彼女を救出する作戦に切り替わり、ベイマックスとヒロはアビゲイルの保管された冷凍カプセルを発見します。

結末が示すもの

アビゲイルとヒロを連れて並行次元から脱出する瞬間、ベイマックスは自分のロケット・フィスト（彼の手）をヒロに渡し、彼女と共に並行次元の中に取り残される自己犠牲を選びます――ヒロの最後の救出を確実にするため、ベイマックスは「私はもう必要ない、ヒロ」と告げ、ロケット・フィストを発射してヒロとアビゲイルを並行次元から脱出させます。

ヒロは現実の世界に戻り、ベイマックスを失ったことを深く嘆きます。彼は再び心の奥に深い悲しみを抱え込みます。

しかしラストシーンでは、ヒロが自宅で何気なくベイマックスのロケット・フィストを開けると、その中にベイマックスのオリジナル・チップ（タダシが作った彼の人格と医療データベース）が無事に保管されていたことに気づきます。ヒロは涙を流しながら、ベイマックスのチップを基に新しい体を作り、ベイマックスを完全な形で復活させます。本作のラストシーンでは、復活したベイマックスが「Hello, Hiro（こんにちは、ヒロ）」と挨拶する感動的な場面で本作はエンドロールへと向かいます。

さらに、エンドクレジット後のシーン（ポストクレジット）では、フレッドの家の地下に隠されていた巨大な秘密室が発見され、彼の父（実は伝説のスーパーヒーローの一人）が長年の冒険の遺品を保管していたことが明かされます。これは続編・関連シリーズへの伏線として機能しています。

本作の結末は、「家族の絆を失っても、自分自身の人生は新しく始められる」「優しさを継承することは、悲しみを超えるための力だ」というメッセージを完璧な形で結実させ、観客に深い感動を手渡してきます。

トリビア

本作はディズニー作品としては初めてマーベルコミックスのキャラクターを長編アニメーション化した歴史的な作品。ディズニーは2009年にマーベルを40億米ドルで買収しましたが、本作はその買収から5年後に登場した、ディズニー・アニメーション・スタジオの単独プロジェクトとして制作されました。
本作の舞台となる「サンフランソウキョウ」は、サンフランシスコと東京を融合した架空の近未来都市。ディズニーのアニメーション・チームは2013年に両都市に実地取材旅行を行い、街並みを綿密に観察した結果、本作の独特の都市デザインが完成しました。
ベイマックスのキャラクターデザインは、丸い形と柔らかいインフレータブル素材から作られた医療ケアロボットというユニークなアイデア。彼の「Hello, I am Baymax, your personal healthcare companion」という最初の挨拶は世界中で愛される名フレーズとなり、彼自身の素朴で優しいキャラクター性が、本作の最大の魅力として広く認められています。
本作のスタッフは、ベイマックスの動きを物理的に正確に再現するために、現実の「インフレータブル素材のロボット」を研究したと公表されています。実際にカーネギー・メロン大学の研究で開発されていたインフレータブル・アームのロボットを参考にしました。
第87回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞。これによりディズニー（ピクサー以外）の長編アニメーション作品として、近年では『アナと雪の女王』に続く同部門受賞作品となりました。
本作は2017年からDisney+独占シリーズ『ベイマックス・ザ・シリーズ』として継続展開され、後に2022年からは新シリーズ『ベイマックス！』も開始されました。これらのスピンオフシリーズは、ベイマックスのキャラクター性をより日常的な物語として拡張する形で愛され続けています。
ヒロ役のライアン・ポッターは、本作の出演を機にハリウッドの代表的なアジア系俳優として広く知られるようになり、後にDC作品『タイタンズ』のロビン／ビーストボーイ役などに出演しました。

撮影裏話

撮影の舞台裏

本作の制作は2011年初頭から2014年初秋までの約3年半に及ぶ大規模プロジェクトでした。本作はディズニー社内では「マーベル買収後のアニメーション展開」の最初の重要な事例として位置づけられ、当時のディズニー・アニメーション・スタジオの首席クリエイティブオフィサーだったジョン・ラセターの直接の指揮下で進められました。

本作のためにディズニー・アニメーション・チームは2013年に東京とサンフランシスコに実地取材旅行を行いました。両都市の建築・文化・空気感を綿密に観察した結果、本作のサンフランソウキョウという架空の都市が、現実の両都市の魅力を完璧に融合した形で完成されました。

キャストの準備

ヒロ役のライアン・ポッターは、収録時点で18歳の若手アジア系米国人俳優。彼は本作の収録のためにディズニー本社のスタジオに何度も通い、ドン・ホール／クリス・ウィリアムズ監督陣と何時間も議論を重ねながら、ヒロの「天才的な知性と思春期の脆さの両面」を声色で表現する難しい挑戦に取り組みました。

ベイマックス役のスコット・アズィットは、ディズニーの社内アニメーターでもある人物で、彼の柔らかく素朴な発声法が、ベイマックスのキャラクター性を完璧に支えました。彼は本作の収録のために、ベイマックスの「機械的でありながら温かい」声色を独特の方法で作り上げ、本作の最大のスター・キャラクターを完成させました。

タダシ役のダニエル・ヘニーは、本作の物語の重要なキャラクターを短い登場時間で完璧に演じきりました。彼の優しさと父親代わりとしての存在感が、本作の冒頭の家族の温かさを完璧に支えました。

技術的な挑戦

本作の最大の技術的挑戦は、ベイマックスのインフレータブル素材の質感と動きを、長編アニメーション映画として完璧に動かすことでした。ディズニーの開発チームは、本作のために専用の「物理シミュレーション」を新規開発し、ベイマックスの体が押されたり引かれたりした時の柔らかな変形と、そこからの自然な復元を物理的に正確に再現する仕組みを実現しました。

また、本作のクライマックス（並行次元のテレポーテーション・ポータルのシーン）は、長編アニメーション映画として当時最も技術的に挑戦的なシーンの一つとして広く認められています。ピクサー以前のディズニー・アニメーションが、ピクサーに並ぶVFXクオリティを実現したことを完璧に証明する結果となりました。

公開当時の余話

公開時、本作は批評集約スコアと興行両面でディズニー作品史上の上位レベルの成功を収めました。本作の成功は、ディズニー・アニメーションがマーベルのキャラクター・ライブラリーへのアクセスを得たことで新たな展開の可能性を開き、後のDisney+独占シリーズへと展開していく重要な布石となりました。