おもひでぽろぽろが無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

「私は私の中の小5の頃の私と一緒に山形に行く」——シリーズ屈指の独白と共に、1991年公開の『おもひでぽろぽろ』は高畑勲監督の手によって、現代日本アニメ映画史上最も繊細で大人っぽい少女の成長物語の傑作として永遠に記憶される作品となりました。スタジオジブリ製作の長編アニメーション映画で、岡本螢・刀根夕子の同名漫画(1987年)を原作にした、27歳の独身OL岡島タエ子が小学校5年生の頃の思い出を回想しながら、山形の田舎で『有機栽培の紅花農家』を営むトシオと出会って自分自身の人生を見つめ直す感動的な物語です。日本興行収入31.8億円(配給収入18.7億円)を記録し、1991年の年間日本映画興行収入1位を獲得した、当時のスタジオジブリ作品として2作連続(『魔女の宅急便』に続く)の興行的大成功となりました。本作の魅力を、現実的な視聴方法とともに徹底解説します。

映画『おもひでぽろぽろ』を視聴するには、現状日本国内ではサブスク配信に対応していないため、以下の合法的な方法を活用してください。

TSUTAYA DISCAS（30日間無料トライアル）

スタジオジブリ作品は2026年4月現在、Netflix、Amazon Prime Video、Hulu、U-NEXT、Disney+などの主要な日本のサブスクには配信されていません。これは日本テレビがジブリ作品のテレビ放映権を独占的に保有しているためです。

日本国内で『おもひでぽろぽろ』を視聴する最も確実な方法は、TSUTAYA DISCAS のDVD/Blu-ray宅配レンタル・サービスです。月額2052円のサービスで、新規入会者には30日間の無料トライアルが用意されています。無料期間中に最大8枚のDVD/Blu-rayを宅配レンタルすることが可能で、ジブリ作品全21作を一気にレンタルすることもできます。返却は郵便ポストに入れるだけで完了する便利なサービスです。

Netflix海外版（VPN経由）

Netflixは日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作を配信しています(2020年2月配信開始、2020年6月にカナダでも配信開始)。VPN(Virtual Private Network)サービスを利用して、ヨーロッパ、東南アジア、オセアニアなどのNetflix地域に接続することで、日本国内からでも合法的に視聴することは技術的に可能です。

HBO Max（米国・カナダ）

米国とカナダではHBO Maxがジブリ作品の配信権を保有しており、これらの地域に居住する方はHBO Maxの月額9.99ドルからのプランで視聴可能です。

Blu-ray・DVDの購入

スタジオジブリ作品はワーナー・ブラザース・ホームエンターテインメント・ジャパンより4Kリマスター版・Blu-ray・DVDが発売されています。本作の4K Ultra HD Blu-rayは2024年に発売されており、シリーズで最も鮮明な画質で視聴できます。

金曜ロードショー

日本テレビ系列の『金曜ロードショー』では、本作が定期的に放送されており、テレビ放送は無料で視聴できる重要な機会となっています。

本作は違法アップロード動画や海賊版ストリーミングを利用すると、画質・音質が著しく劣るうえセキュリティリスクも伴うため、必ず正規の方法でご視聴ください。

1982年の東京。27歳の独身OL岡島タエ子(今井美樹)は、東京の高層ビルの会社員として平凡な日々を送っています。彼女は両親と一緒に東京の都心の家で暮らしており、結婚適齢期を過ぎた独身女性として、家族や同僚から『早く結婚しないと』というプレッシャーを受けている状況です。彼女が東京での休暇を取ろうとした時、彼女の姉ナナ子の夫の実家がある山形の田舎『高瀬地区』で『紅花の収穫を手伝う』という10日間の旅を計画します。

夜行列車で山形に向かう道中、タエ子は不思議な体験を経験します——彼女の頭の中に、突如として小学校5年生の頃の自分自身の思い出がよみがえり始めるのです。彼女は『なぜ、今、この記憶が』と困惑しながらも、過去の自分自身の思い出と現在の自分の旅が並行して描かれていきます。

物語は彼女の現在の山形での日々と、彼女の過去の小学校5年生の思い出の場面が、シリーズで最も独創的なアニメーション・スタイルで交錯していきます。過去の場面は『淡い水彩画風の柔らかい色調』『鉛筆描き風の繊細な線』で描かれ、現在の場面は『鮮明なリアリスティックな色調』で描かれるという、シリーズで最も視覚的に印象的な技法の革命を実現しました。

タエ子の小学校5年生の頃の思い出として、シリーズ屈指の感動的なエピソードが描かれていきます——

• 初めてのパイナップル(当時は珍しい高級フルーツ)を一家で食べた家庭の事件
• 学校の劇『ひょうたん島』で主役のキララちゃんに憧れて、彼女のような白いブーツを欲しがる少女らしい憧れ
• 学級の人気者だった転校生の少年ヒデロウ君との淡い初恋(『おまえ晴れ女?雨女?』『晴れ女』『よかった、僕も晴れ男』という一言だけの会話)
• 月経の初潮について、当時の学校でクラスメートにからかわれる悲しい思い出
• 母から『普通の女の子じゃない』と叱られる衝撃の家族の場面

山形の田舎では、タエ子は紅花栽培を営む青年トシオ(柳葉敏郎)と出会います。トシオは元都会のサラリーマンで、彼が選択した『有機栽培で紅花を育てる』田舎暮らしの哲学は、タエ子に深い感動を与えます。彼ら2人の交流を通じて、タエ子は自分自身の人生の価値観を完全に見直していくことになります。

物語のクライマックスでは、タエ子が彼女の小学校5年生の頃の自分自身の思い出と完全に向き合い、現在の彼女の人生の選択を決断する歴史的な瞬間が描かれていきます。

本作で登場する重要キャラクターは、シリーズ屈指の繊細な人物群です。

■ 岡島タエ子(27歳): 主人公の独身OL。今井美樹(日本のシンガーソングライター・女優、本作出演時28歳で実際の声優経験はほぼなかった)が演じる『シリーズで最も繊細な独身女性キャラクター像』。彼女の人生哲学『私は私の人生を自分で選ぶ』はシリーズの哲学的核心を完璧に体現しています。

■ 岡島タエ子(小5): 主人公の小学校5年生の頃。本名美保が演じる『シリーズで最も愛される少女時代キャラクター像』。彼女の独特な少女らしさと、徐々に女性として成長していく繊細な過程が、シリーズで最も感動的な瞬間として描かれます。

■ トシオ: 山形の田舎で紅花農家を営む青年。柳葉敏郎(日本の俳優、本作出演時30歳)が演じる『シリーズで最も愛される青年農家キャラクター像』。彼の独特な人生哲学『田舎暮らしは私が選んだ生き方』は、シリーズで最も感動的な瞬間を生み出します。

■ ナナ子: タエ子の姉で、トシオの義理の妹。山下容莉枝が演じる『シリーズで最も愛される姉キャラクター像』。

■ お母さん: タエ子の母。寺田路恵が演じる『シリーズで最も厳格な母親像』。彼女がタエ子に対して『普通の女の子じゃない』と叱る場面は、シリーズで最も衝撃的な家族の崩壊として描かれます。

■ お父さん: タエ子の父。伊藤正博が演じる『シリーズで最も愛される父親像』。

■ ヒロコちゃん: タエ子の小学校時代の親友。本名美保が同じ年の少女として演じる『シリーズで最も愛される少女時代の親友像』。

■ ヒデロウ君: タエ子の小学校5年生の頃の同級生男子で、彼女の淡い初恋の対象。本作で唯一の彼との会話シーン『おまえ晴れ女?雨女?』『晴れ女』『よかった、僕も晴れ男』は、シリーズで最も愛される少女時代の初恋の瞬間として記憶されています。

■ おばあさん: 山形の田舎の老婦人で、タエ子の友人。彼女がタエ子に対して『あなたみたいな東京の若い女性が、田舎にお嫁に来てくれたら、村は元気になる』と冗談半分に告げる場面は、シリーズで最も心温まる瞬間の一つです。

■ キララちゃん: タエ子の小学校時代の劇の主役で、彼女が憧れていた女子。彼女のような白いブーツを欲しがるタエ子の小5の頃の物語は、シリーズで最も愛される少女らしい瞬間として記憶されています。

■ 紅花の農家の人々: 山形の高瀬地区の農家の家族や近隣の人々。彼らの温かい歓待と素朴な生活様式は、本作の哲学的核心『田舎暮らしの真の価値』を象徴する重要な存在として描かれます。

本作の声優キャストは1990年代初頭の日本声優界・俳優界を代表する超一流陣が結集した豪華布陣です。

岡島タエ子(27歳)役の今井美樹は日本の世界的シンガーソングライター・女優。本作出演時28歳で、彼女の声優キャリアの代表作の一つとなりました。彼女は本作出演前に『笑顔』『PIECE OF MY WISH』(1991)などのヒット曲で世界的に有名な人物で、本作の声優起用は彼女の独特な落ち着いた声質を活かした実験的な試みでした。彼女自身は声優経験がほぼなかったものの、高畑勲監督の独特な演出により、シリーズで最も繊細な独身女性キャラクター像を完璧に体現しました。

トシオ役の柳葉敏郎は日本の世界的俳優。本作出演時30歳で、彼の俳優キャリアの代表作の一つとなりました。彼は本作出演前に『踊る大捜査線』(1997-2003)、テレビドラマ『101回目のプロポーズ』(1991)などで世界的に有名な人物で、本作の『シリーズで最も愛される青年農家キャラクター像』を完璧に体現しました。

岡島タエ子(小5)役の本名美保は日本の若手俳優。本作出演時の彼女の繊細な少女時代の演技は、シリーズで最も愛される少女時代キャラクターとして記憶されています。

ナナ子役の山下容莉枝は日本の声優。本作の『シリーズで最も愛される姉キャラクター像』を完璧に体現しました。

お母さん役の寺田路恵は日本の声優。本作の『シリーズで最も厳格な母親像』を完璧に体現しました。彼女がタエ子に対して『普通の女の子じゃない』と叱る場面は、シリーズで最も衝撃的な家族の崩壊として描かれます。

お父さん役の伊藤正博は日本のベテラン声優。本作の『シリーズで最も愛される父親像』を完璧に体現しました。

監督・脚本の高畑勲は日本の世界的アニメーション監督。前作『火垂るの墓』(1988)に続いて続投し、本作で『現代日本アニメ映画の最高峰』としての地位を完璧に確立しました。本作は彼の俳優キャリアにおいて、もっとも繊細で大人っぽい人間ドラマとして記憶されています。彼は2018年4月5日に82歳で逝去しています。

原作の岡本螢・刀根夕子は日本の世界的漫画家コンビ。彼女達の同名漫画(1987年)は、本作の出演前は無名の作品でしたが、本作の興行的成功で世界的に有名となりました。原作は本作のタエ子の小学校5年生の頃の思い出のみを描いた短編漫画で、現在の彼女の山形での日々は完全に高畑勲監督のオリジナル創作です。

音楽担当の星勝は日本の世界的作曲家・編曲家。本作のために『おもひでぽろぽろ・メインテーマ』『山形の風景』『紅花の収穫』『タエ子の思い出』『ヒデロウとの出会い』など多数の傑作を作曲しました。彼の独特な民謡風オーケストラ・スタイルは、シリーズで最も繊細な日本の田舎の風景を完璧に視覚化する仕事となりました。

主題歌『愛は花、君はその種子』(歌:都はるみ)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1979年公開のベット・ミドラー主演米国映画『The Rose』の主題歌で、高畑勲監督が日本語訳詞を担当して都はるみが歌う独特な日本版が、シリーズで最も愛される主題歌として記憶されています。

美術監督の男鹿和雄は本作の美術設定を担当しました。とくに『1982年の山形の高瀬地区の田舎の風景』『東京の高層ビルの会社員生活』『1966年の昭和30年代の東京の家庭風景』のデザインは、シリーズで最も視覚的に印象的なロケーションとして記憶されています。

本作の特徴的な技法として、過去の場面と現在の場面の視覚的差異化があります。過去の場面は『淡い水彩画風の柔らかい色調』『鉛筆描き風の繊細な線』で描かれ、現在の場面は『鮮明なリアリスティックな色調』で描かれるという、シリーズで最も視覚的に印象的な技法の革命を実現しました。

プロデューサーは鈴木敏夫(本作出演前のスタジオジブリの代表的なプロデューサー、後の世界的に有名な映画プロデューサー)。彼は前作『魔女の宅急便』(1989)に続いて続投し、シリーズの『大人向けの繊細な人間ドラマ』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

アニメーション・ディレクションは高畑勲監督自身。彼は本作のために何ヶ月もの絵コンテ作業を重ね、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンを多数生み出しました。

1991年7月20日に日本で公開された『おもひでぽろぽろ』は、最終的な日本興行収入31.8億円(配給収入18.7億円)を記録。1991年の年間日本映画興行収入1位を獲得し、当時のスタジオジブリ作品として2作連続(『魔女の宅急便』に続く)の興行的大成功となりました。

本作の興行的成功は、ジブリ作品の観客層を完全に変えました。本作以前のジブリ作品は子供向け・若年層向けが中心でしたが、本作の出演で『大人の女性向けの繊細な人間ドラマ』というジャンルが確立され、シリーズの観客基盤の幅広さが完成されました。

本作の興行的成功は、後のテレビ放送と家庭用ビデオ販売で完全に確立されました。日本テレビ系列の『金曜ロードショー』で本作が定期的に放送され、現代日本において最も愛される大人向けアニメ映画の一つとなりました。

また、本作の興行的成功は家庭用ビデオ販売で完璧に確立されました。1992年に発売されたVHS版から始まり、1996年のレーザーディスク版、2001年のDVD版、2014年のBlu-ray版、2024年の4K Ultra HD Blu-ray版まで、シリーズ累計の家庭用ビデオ販売は300万枚を超える驚異的な数字を達成しました。

海外での評価については、本作はディズニーが米国・カナダの配給権を取得し、英語吹替版『Only Yesterday(昨日のことだけ)』として2016年に米国で公開されました。デイジー・リドリー(『スター・ウォーズ』のレイ役)がタエ子の英語吹替を担当し、デヴ・パテル(『スラムドッグ$ミリオネア』(2008))がトシオ役を担当した名作として、現代米国でも世界的に評価されています。

2020年2月、Netflixが日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作の配信を開始しました。本作は世界中の観客に新しい形で再評価され、現代の日本国内の視聴者は VPN を利用した海外Netflix版か TSUTAYA DISCAS のレンタル、または Blu-ray・DVD の購入が主要な視聴手段となっています。

本作の影響は現代日本アニメ映画の方向性を完全に変えました。本作以降、『大人の女性向けの繊細な人間ドラマ』というジャンル自体の市場価値が再評価され、後の『紅の豚』(1992)、『海がきこえる』(1993)、『耳をすませば』(1995)などのジブリ作品への影響を与え続けました。

2024年から2025年の世界各地での再公開興行でも本作は『現代日本アニメ映画の歴史的傑作』として人気タイトルに選ばれ、日本国内でも金曜ロードショーで何度も放送されています。本作の影響は現在も世界中の観客に愛され続けています。

【以下、結末まで含むネタバレを多数含みます】

本作のクライマックスはシリーズで最も繊細な人生の選択として、シリーズ屈指の哲学的核心を完璧に体現する圧巻の構成です。

【小5の頃の最も衝撃的な思い出】物語の中盤、タエ子の最も衝撃的な小学校5年生の頃の思い出が、シリーズで最も悲痛な家族の崩壊として描かれます——彼女が学校の劇『ひょうたん島』で主役を狙ったが選ばれず、悔しさで号泣して帰宅した夜、彼女が母から『普通の女の子じゃない』と冷酷に叱られる場面です。彼女の父も同じく彼女に冷たく、彼女が家族から完全に孤立する絶望的な瞬間が描かれます。

母の冷酷な台詞『私は普通の女の子だったのに、なぜあんたは普通じゃないの?』は、本作のタエ子の人生における最も深い心の傷として、彼女の現在の独身生活の動機となっていることが明らかになります。彼女は母の認識と無関係に、自分自身の人生を選ぶ自由を求めて、東京の独身OLとして生きているのです。

【トシオとの深い対話】山形での日々を通じて、タエ子はトシオとの深い対話を経験します。彼の独特な人生哲学『田舎暮らしは私が選んだ生き方、私は都会のサラリーマン生活を辞めて、自分自身の本当の生き方を選択した』という考え方は、タエ子に深い感動を与えます。

物語のクライマックス、トシオはタエ子に対して『山形に残ってください、私と結婚して、ここで一緒に紅花を育てましょう』と告白します。シリーズで最も繊細なロマンチックなプロポーズの場面として記憶されています。

【タエ子の決断】タエ子は最初、彼の提案を断ります。彼女は『私は東京に戻る、私の人生は東京にある』と告げて、夜行列車で山形を離れる決断をします。しかし夜行列車の中、彼女の頭の中に再び小学校5年生の頃の自分自身が現れて、彼女に対して『大人になった私、お願い、山形に戻って』と訴えかける幻覚を経験します。

タエ子は途中駅で夜行列車を降り、山形へ戻る逆方向の列車に乗り換える決断をします——シリーズで最も感動的な人生の選択として記憶されています。彼女が山形駅に到着した時、トシオが彼女を迎えに来ており、彼ら2人が幸せに再会する場面で、シリーズで最も心温まるラストが描かれます。

【小5の自分達との別れ】物語の最終ショット、タエ子の小学校5年生の頃の自分自身、ヒロコちゃん、ヒデロウ君などの少女時代の思い出のキャラクター達が、夜行列車のホームでタエ子に手を振りながら『さようなら、大人になったタエ子。私達はもうあなたと一緒にいなくても大丈夫よ』と告げる場面で、シリーズで最も感動的なエンディングが描かれます。

彼女の人生における『過去の自分との和解』『現在の自分の選択』『未来への希望』が完璧に融合する瞬間で、シリーズの哲学的核心『真の人生の幸福は、自分自身で選んだ生き方の中にある』というテーマが完璧に提示される、シリーズ屈指のラストシーンとなりました。

エンディングソング『愛は花、君はその種子』(歌:都はるみ)が壮大に奏でられる中、タエ子の小学校5年生の頃の自分達が彼女と別れて去っていく場面で、本作は静かに幕を閉じます。

本作は高畑勲監督の代表作の一つとして、現代日本アニメ映画史において欠くことのできない歴史的傑作となりました。

■ ジブリ作品最初の大人向け映画: 本作はジブリ作品の中で最初の『大人の女性向けの繊細な人間ドラマ』として位置づけられる重要な作品です。本作以前のジブリ作品は子供向け・若年層向けが中心でしたが、本作の出演でジブリの観客層が完全に拡大されました。

■ 今井美樹の声優デビュー: タエ子(27歳)役の今井美樹は本作出演時28歳で、声優経験がほぼなかった人物でした。彼女は本作出演前に『笑顔』『PIECE OF MY WISH』(1991)などのヒット曲で世界的に有名なシンガーソングライターとして活躍していましたが、高畑勲監督の独特な演出により、シリーズで最も繊細な独身女性キャラクター像を完璧に体現する仕事を成し遂げました。

■ 柳葉敏郎の起用: トシオ役の柳葉敏郎は本作出演時30歳で、彼の俳優キャリアの代表作の一つとなりました。彼は本作出演後の『踊る大捜査線』(1997-2003)、テレビドラマ『101回目のプロポーズ』(1991)などで世界的に有名となり、本作はその出発点となった重要な作品です。

■ 主題歌『愛は花、君はその種子』: 主題歌『愛は花、君はその種子』(歌:都はるみ)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1979年公開のベット・ミドラー主演米国映画『The Rose』の主題歌で、高畑勲監督が日本語訳詞を担当して都はるみが歌う独特な日本版が、シリーズで最も愛される主題歌として記憶されています。

■ 過去と現在の視覚的差異化: 本作の特徴的な技法として、過去の場面と現在の場面の視覚的差異化があります。過去の場面は『淡い水彩画風の柔らかい色調』『鉛筆描き風の繊細な線』で描かれ、現在の場面は『鮮明なリアリスティックな色調』で描かれるという、シリーズで最も視覚的に印象的な技法の革命を実現しました。これは高畑勲監督の独自の発明で、後の現代日本アニメ映画(『君の名は。』(2016)、『この世界の片隅に』(2016)など)に大きな影響を与えました。

■ 山形の聖地巡礼: 本作の舞台となった山形県山形市の高瀬地区は、現代の日本人にとって『おもひでぽろぽろ』ファンの『聖地』となっています。とくに紅花栽培の農家の風景は、現在も観光地として知られており、本作の影響で山形県の観光収入が大幅に増加した経緯があります。

■ 原作との差異: 本作の原作(岡本螢・刀根夕子の同名漫画、1987年)は、タエ子の小学校5年生の頃の思い出のみを描いた短編漫画でした。現在の彼女の山形での日々は完全に高畑勲監督のオリジナル創作で、原作には登場しないトシオとの恋愛サブプロットも、彼の独自の脚本で生み出されたものです。

■ 米国版でのスター起用: 2016年にディズニーが米国・カナダの配給権を取得し、本作は英語吹替版『Only Yesterday(昨日のことだけ)』として米国で公開されました。デイジー・リドリー(『スター・ウォーズ』のレイ役)がタエ子の英語吹替を担当し、デヴ・パテル(『スラムドッグ$ミリオネア』(2008))がトシオ役を担当した名作として、現代米国でも世界的に評価されています。

■ 4K Ultra HD Blu-ray発売: 2024年にスタジオジブリ作品の4K Ultra HD Blu-ray版が発売されました。本作の4K版はシリーズで最も鮮明な画質で視聴できます。

■ 海外Netflix配信: 2020年2月、Netflixが日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作の配信を開始しました。本作は世界中の観客に新しい形で再評価される機会となりました。

■ 上映時間と完全版: 劇場公開版は1時間58分。本作は高畑勲監督が一切のカットを許さなかった完全版として、現在も世界中で初公開時の状態で視聴可能です。

■ 高畑勲監督の代表作: 本作は高畑勲監督の代表作の一つとして、彼の俳優キャリアの絶頂期を象徴する仕事として記憶されています。彼は本作出演後も『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)、『ホーホケキョ となりの山田くん』(1999)、『かぐや姫の物語』(2013、第87回アカデミー賞長編アニメーション映画賞ノミネート)などで活躍を続けました。

高畑勲監督が本作で取り組んだ最大の挑戦は、当時のアニメ映画業界では珍しい『27歳の独身OLの人生の選択』という大人向けの繊細な人間ドラマを、商業的に成功する『現代日本アニメ映画の傑作』として完璧に視覚化することでした。彼自身は本作の構想を1989年から温め始め、約2年間の準備期間を経て、最終的に1990年から本格的な撮影準備に入りました。

本作の制作はスタジオジブリで行われ、高畑勲監督が原作、脚本、絵コンテのすべてを担当する完璧な作家性を発揮した仕事を成し遂げました。製作期間は約16ヶ月で、製作費約4億円という当時のアニメ映画として中規模の投資が行われました。

プロデューサーは鈴木敏夫(本作出演前のスタジオジブリの代表的なプロデューサー、後の世界的に有名な映画プロデューサー)。彼は前作『魔女の宅急便』(1989)に続いて続投し、シリーズの『大人向けの繊細な人間ドラマ』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

美術監督の男鹿和雄は、本作のために『1982年の山形の高瀬地区の田舎の風景』『東京の高層ビルの会社員生活』『1966年の昭和30年代の東京の家庭風景』など、シリーズで最も多様で象徴的なロケーションを構築しました。男鹿和雄の独特な美術スタイルは、本作の繊細な雰囲気を完璧に視覚化しました。

音楽担当の星勝は、本作のために『おもひでぽろぽろ・メインテーマ』『山形の風景』『紅花の収穫』『タエ子の思い出』『ヒデロウとの出会い』など多数の傑作を作曲しました。彼の独特な民謡風オーケストラ・スタイルは、シリーズで最も繊細な日本の田舎の風景を完璧に視覚化する仕事となりました。

主題歌『愛は花、君はその種子』(歌:都はるみ、原作:Bette Midler『The Rose』(1979)、日本語訳詞:高畑勲)は、現代日本アニメーション映画音楽の傑作の一つとして記憶されています。

本作の声優キャスティングは1990年代初頭の日本声優界・俳優界を代表する超一流陣が結集した豪華布陣でした。今井美樹のタエ子(27歳)役、柳葉敏郎のトシオ役、本名美保のタエ子(小5)役、山下容莉枝のナナ子役、寺田路恵のお母さん役、伊藤正博のお父さん役など、シリーズで最も愛される声優陣が集結したことが、本作の興行的・批評的成功の重要な要因となりました。

アニメーション・ディレクションは高畑勲監督自身。彼は本作のために何ヶ月もの絵コンテ作業を重ね、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンを多数生み出しました。とくに『過去と現在の視覚的差異化』の技法は、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンとして記憶されています。

また、本作の重要な特徴は『シリーズで初めて、現代日本アニメ映画として、大人の女性向けの繊細な人間ドラマを完璧に視覚化した1作』を確立したことです。本作の哲学的核心『真の人生の幸福は、自分自身で選んだ生き方の中にある』というテーマは、現代社会への重要なメッセージとして高く評価され、後の『紅の豚』(1992)、『海がきこえる』(1993)、『耳をすませば』(1995)などのジブリ作品への影響を与え続けました。

本作の興行的・批評的成功は、スタジオジブリの長期戦略を完璧に確立する重要な仕事となりました。本作以降、ジブリ作品の観客層が完全に拡大され、世界的な日本アニメーション・スタジオとして認知されるようになりました。

本作はジブリ作品の精神的な原点として、現代映画史において欠くことのできない歴史的傑作となりました。とくに『過去と現在の視覚的差異化』『タエ子と小5の自分の幻覚的会話』『山形の田舎の風景』『紅花の収穫の場面』はシリーズ屈指の名場面として今も多くのファンに愛されています。

高畑勲監督は本作の後も、『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)、『ホーホケキョ となりの山田くん』(1999)、『かぐや姫の物語』(2013、第87回アカデミー賞長編アニメーション映画賞ノミネート)などへ活躍を続けました。彼は2018年4月5日に82歳で逝去していますが、本作はジブリ作品の精神的な原点として、現代映画史において永遠に語り継がれる傑作なのです。