紅の豚が無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

「飛べない豚はただの豚だ(A pig who doesn't fly is just a pig)」——シリーズ屈指の哲学的な名台詞と共に、1992年公開の『紅の豚』は宮崎駿監督の手によって、現代日本アニメ映画史上最も粋で大人っぽいファンタジー映画の傑作として永遠に記憶される作品となりました。スタジオジブリ製作の長編アニメーション映画で、宮崎駿監督の長編アニメ映画第6作。1929年世界大恐慌の時代のイタリア・アドリア海を舞台に、何かの呪いで豚の姿に変えられた退役軍人パイロットのポルコ・ロッソが、空賊相手の賞金稼ぎとして自由な空の人生を生きる粋な物語です。日本興行収入54億円(配給収入28億円)、観客動員305万人を記録し、1992年の年間日本映画興行収入1位を獲得した、当時のスタジオジブリ作品最大のヒット作です(前作『魔女の宅急便』を上回る記録)。本作の魅力を、現実的な視聴方法とともに徹底解説します。

映画『紅の豚』を視聴するには、現状日本国内ではサブスク配信に対応していないため、以下の合法的な方法を活用してください。

TSUTAYA DISCAS（30日間無料トライアル）

スタジオジブリ作品は2026年4月現在、Netflix、Amazon Prime Video、Hulu、U-NEXT、Disney+などの主要な日本のサブスクには配信されていません。これは日本テレビがジブリ作品のテレビ放映権を独占的に保有しているためです。

日本国内で『紅の豚』を視聴する最も確実な方法は、TSUTAYA DISCAS のDVD/Blu-ray宅配レンタル・サービスです。月額2052円のサービスで、新規入会者には30日間の無料トライアルが用意されています。無料期間中に最大8枚のDVD/Blu-rayを宅配レンタルすることが可能で、ジブリ作品全21作を一気にレンタルすることもできます。返却は郵便ポストに入れるだけで完了する便利なサービスです。

Netflix海外版（VPN経由）

Netflixは日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作を配信しています(2020年2月配信開始、2020年6月にカナダでも配信開始)。VPN(Virtual Private Network)サービスを利用して、ヨーロッパ、東南アジア、オセアニアなどのNetflix地域に接続することで、日本国内からでも合法的に視聴することは技術的に可能です。

HBO Max（米国・カナダ）

米国とカナダではHBO Maxがジブリ作品の配信権を保有しており、これらの地域に居住する方はHBO Maxの月額9.99ドルからのプランで視聴可能です。

Blu-ray・DVDの購入

スタジオジブリ作品はワーナー・ブラザース・ホームエンターテインメント・ジャパンより4Kリマスター版・Blu-ray・DVDが発売されています。本作の4K Ultra HD Blu-rayは2024年に発売されており、シリーズで最も鮮明な画質で視聴できます。

金曜ロードショー

日本テレビ系列の『金曜ロードショー』では、本作が定期的に放送されており、テレビ放送は無料で視聴できる重要な機会となっています。

本作は違法アップロード動画や海賊版ストリーミングを利用すると、画質・音質が著しく劣るうえセキュリティリスクも伴うため、必ず正規の方法でご視聴ください。

1929年(昭和4年)の世界大恐慌の時代、イタリア・アドリア海。何かの呪いで豚の姿に変えられた退役軍人パイロット『ポルコ・ロッソ』(本名:マルコ・パゴット、声:森山周一郎)は、彼の真っ赤な飛行艇『サボイアS.21』を駆って、地中海を空賊相手の賞金稼ぎとして自由な人生を送っています。彼は元イタリア空軍の英雄パイロットでしたが、第一次世界大戦中の経験から人間嫌いになり、突如として豚の姿に変身したまま生きている独特な存在です。

物語は、ポルコがアドリア海の空賊集団『マンマユート団』が拐ってきた女学生達を救出し、彼らから金貨の身代金を奪い取る場面から始まります。空賊達は最近、米国出身の派手なパイロット『ドナルド・カーチス』(声:大塚明夫)を雇って、ポルコへの復讐を企てます。

アドリア海の中央にある『アドリアーノホテル』は、ポルコの旧友マダム・ジーナ(声:加藤登紀子)が経営する世界的に有名なホテル兼バー。ジーナは絶世の美しさを持つ女性で、シリーズ屈指のヒロイン像として描かれます。彼女自身も若い頃のポルコの空軍仲間達と恋愛関係にあり、3人の夫がそれぞれ航空事故で命を落とした悲しい運命を持つ女性。彼女はポルコに密かな恋心を抱いていますが、彼の頑固な独立心と豚の姿が彼女との関係を複雑にしています。

ある日、ポルコがミラノに飛行艇のメンテナンスのために訪れた時、彼の機が空中でカーチスに撃墜されてしまうという衝撃の事件が発生します。ポルコは生き延びるものの、彼の飛行艇は完全に損傷を受けて、修理のためにミラノの飛行艇工場『ピッコロ社』に運ばれます。

ピッコロ社の所長ピッコロおやじ(声:桂三枝)は、ポルコに対して『修理担当の最高エンジニアは私の17歳の孫娘フィオ・ピッコロです』と告げます。フィオ(声:岡村明美)はミラノのポリテクニコ大学を卒業した美しい若い女性エンジニアで、彼女が独自で設計した新しい飛行艇のエンジンと機体は、ポルコの古い飛行艇を完全に蘇らせる革命的な仕事を実現します。

フィオは『あなたと一緒に空賊達と戦いたい、私はパイロットの孫娘として育ってきた』と告げて、彼女自身がポルコの飛行艇に同乗することを要求します。最初は反対するポルコですが、彼女の若さと情熱に彼自身の心を動かされていきます。

物語のクライマックスでは、ポルコ vs カーチスのアドリア海の空中決闘が、シリーズで最も視覚的に圧倒的な空中アクションシーンとして描かれていきます。彼らの決闘の結果として、ポルコ自身の人生哲学と『なぜ彼が豚の姿に変身したのか』という核心的なミステリーが、シリーズで最も粋なラストとして提示されていきます。

本作で登場する重要キャラクターは、シリーズ屈指の魅力的な人物群です。

■ ポルコ・ロッソ(マルコ・パゴット): 主人公の退役軍人パイロット。森山周一郎(日本のベテラン俳優・声優、本作出演時60歳)が演じる『シリーズで最も粋な大人キャラクター像』。彼の名台詞『飛べない豚はただの豚だ』『人は私を「紅の豚」と呼ぶ、私はそれを気にしない』はシリーズで最も愛される台詞として今も多くのファンに記憶されています。彼は2025年2月3日に91歳で逝去しています。

■ マダム・ジーナ: アドリアーノホテルの女主人で、ポルコの旧友。加藤登紀子(日本の世界的シンガーソングライター、本作出演時48歳)が演じる『シリーズで最も愛される大人の女性キャラクター像』。彼女はシリーズ屈指のヒロイン像として描かれ、彼女自身も加藤登紀子による主題歌『時には昔の話を』を歌う場面は、シリーズで最も感動的なシーンの一つです。

■ フィオ・ピッコロ: 17歳の若い女性エンジニア。岡村明美(本作の主役声優デビュー作、後の『ONE PIECE』のナミ役で世界的に有名)が演じる『シリーズで最も愛される若い女性エンジニアキャラクター像』。彼女の若さと情熱が、ポルコの心を動かす重要な存在として描かれます。

■ ドナルド・カーチス: 米国出身の派手なパイロット。大塚明夫(『機動戦士ガンダム』(1979-)のスレッガー・ロウ役、『メタルギアソリッド』(1998-)のソリッド・スネーク役で世界的に有名)が演じる『シリーズで最もコミカルなライバル像』。彼の独特な軽妙な台詞は、シリーズで最も愛される瞬間を生み出します。

■ ピッコロおやじ: フィオの祖父で、ピッコロ社の所長。桂三枝(現:六代桂文枝、日本の世界的落語家・俳優)が演じる『シリーズで最も愛される老エンジニアキャラクター像』。

■ マンマユート団のリーダー(マンマユート・ボス): アドリア海の空賊集団のリーダー。上條恒彦(日本のベテラン俳優・歌手)が演じる『シリーズで最もコミカルな空賊リーダー像』。

■ フェラーリン: ポルコの元軍仲間で、現在はイタリア空軍の少佐。彼は古い友情からポルコに対して『あなたを逮捕する命令が下されている、すぐに国を出てくれ』という秘密の警告を伝えるシリーズで最も感動的な友情の瞬間を担います。

■ ボーイ: アドリアーノホテルの若いボーイ。彼の独特な軽妙な台詞は、シリーズで最も愛されるサイドキャラクターとして記憶されています。

■ ベルリーニ: ポルコの過去の親友で、第一次世界大戦中に空中戦で命を落とした人物。彼の死とポルコ自身の罪悪感が、シリーズで最も感動的なフラッシュバックの場面として描かれます。

■ ジーナの夫達: ジーナがかつて結婚していた3人の夫達。彼ら全員がポルコの空軍仲間で、それぞれが航空事故で命を落とした悲しい運命を持つ存在として描かれます。

本作の声優キャストは1990年代初頭の日本声優界・俳優界を代表する超一流陣が結集した豪華布陣です。

ポルコ・ロッソ役の森山周一郎は日本のベテラン俳優・声優。本作出演時60歳で、彼の俳優キャリアの代表作の一つとなりました。彼は本作出演前に『刑事コロンボ』(1968-2003)のコロンボ役の日本語吹替で世界的に有名な人物で、本作の独特な低い声質と粋な雰囲気は、シリーズで最も愛される大人キャラクター像を完璧に体現しました。彼は2025年2月3日に91歳で逝去しています。

マダム・ジーナ役の加藤登紀子は日本の世界的シンガーソングライター。本作出演時48歳で、彼女の声優キャリアの代表作の一つとなりました。彼女は本作出演前に『百万本のバラ』『時代』(1972)などの世界的ヒット曲で有名な人物で、本作の主題歌『時には昔の話を』(歌:加藤登紀子)を彼女自身が歌う場面は、シリーズで最も感動的なシーンの一つです。

フィオ・ピッコロ役の岡村明美は日本の若手声優。本作出演時24歳で、彼女の声優キャリアのデビュー作となりました。彼女は本作の主役起用で日本声優界に完璧に認知され、後の『ONE PIECE』(1999-)のナミ役で世界的に有名となります。

ドナルド・カーチス役の大塚明夫は日本の世界的声優。本作出演時33歳で、彼の声優キャリアの代表作の一つとなりました。彼は本作出演前は中堅の声優として活躍していましたが、本作の出演で日本声優界の伝説的地位を完璧に確立しました。後の『機動戦士ガンダム』(1979-)のスレッガー・ロウ役、『メタルギアソリッド』(1998-)のソリッド・スネーク役、『ブラックジャック』(2004-2011)のブラックジャック役で世界的に有名となります。

ピッコロおやじ役の桂三枝(現:六代桂文枝)は日本の世界的落語家・俳優。本作出演時48歳で、彼の俳優キャリアの代表作の一つとなりました。彼は本作出演前から『新婚さんいらっしゃい!』(1971-2022、彼が司会を務める日本の長寿テレビ番組)で世界的に有名な人物で、本作の『シリーズで最も愛される老エンジニアキャラクター像』を完璧に体現しました。

マンマユート・ボス役の上條恒彦は日本のベテラン俳優・歌手。本作の『シリーズで最もコミカルな空賊リーダー像』を完璧に体現しました。

監督・脚本・原作・絵コンテの宮崎駿は日本の世界的アニメーション監督。前作『魔女の宅急便』(1989)に続いて続投し、本作で『現代日本アニメ映画の最高峰』としての地位を完璧に確立しました。本作の原作は宮崎駿自身が描いた漫画『飛行艇時代』(1990年、月刊『モデル・グラフィックス』連載)を基にした映画化作品です。

音楽担当の久石譲は日本の世界的作曲家。前作『おもひでぽろぽろ』(1991)を除いて、宮崎駿監督との5作目の作業で、本作のために『序曲』『あの頃のように…』『マルコとジーナのテーマ』『さらば、いとしき友よ』『真紅の翼』『時には昔の話を(オーケストラ・バージョン)』など多数の傑作を作曲しました。とくに本作の壮大なジャズ風オーケストラ・スタイルは、シリーズで最も粋な大人っぽい音楽として記憶されています。

主題歌『時には昔の話を』(歌:加藤登紀子)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1987年公開の同名アルバムの主題歌で、加藤登紀子自身が作詞・作曲した楽曲。本作のエンディングで壮大に奏でられる場面は、シリーズで最も感動的な瞬間の一つとして記憶されています。

美術監督の久村佳津は本作の美術設定を担当しました。とくに『1929年のアドリア海の風景』『ミラノの飛行艇工場』『アドリアーノホテルの内部』『ポルコの隠れ家の島』のデザインは、シリーズで最も視覚的に印象的なロケーションとして記憶されています。

プロデューサーは鈴木敏夫(本作出演前のスタジオジブリの代表的なプロデューサー)。彼は前作『おもひでぽろぽろ』(1991)に続いて続投し、シリーズの『大人向けの粋なファンタジー映画』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

アニメーション・ディレクションは宮崎駿監督自身。彼は本作のために何ヶ月もの絵コンテ作業を重ね、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンを多数生み出しました。

1992年7月18日に日本で公開された『紅の豚』は、最終的な日本興行収入54億円(配給収入28億円)、観客動員305万人を記録。1992年の年間日本映画興行収入1位を獲得し、当時のスタジオジブリ作品最大のヒット作となりました(前作『魔女の宅急便』の36.5億円を大きく上回る記録)。

本作の興行的成功は、ジブリ作品の世界的な認知度を完全に確立しました。前作『魔女の宅急便』(1989)、前々作『おもひでぽろぽろ』(1991)に続く3作連続の年間興行収入1位という驚異的な記録で、スタジオジブリは現代日本アニメーション・スタジオの最高峰として地位を完璧に確立しました。

本作の興行的成功は、後のテレビ放送と家庭用ビデオ販売で完全に確立されました。日本テレビ系列の『金曜ロードショー』で本作が定期的に放送され、現代日本において最も愛される大人向けアニメ映画の一つとなりました。

また、本作の興行的成功は家庭用ビデオ販売で完璧に確立されました。1993年に発売されたVHS版から始まり、1996年のレーザーディスク版、2001年のDVD版、2014年のBlu-ray版、2024年の4K Ultra HD Blu-ray版まで、シリーズ累計の家庭用ビデオ販売は500万枚を超える日本アニメ史上の伝説的な数字を達成しました。

海外での評価については、本作はディズニーが米国・カナダの配給権を取得し、英語吹替版『Porco Rosso(紅の豚)』として2005年に米国で公開されました。マイケル・キートン(『バットマン』『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』のヴァルチャー役で世界的に有名)がポルコ・ロッソの英語吹替を担当した名作として、現代米国でも世界的に評価されています。

2020年2月、Netflixが日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作の配信を開始しました。本作は世界中の観客に新しい形で再評価され、現代の日本国内の視聴者は VPN を利用した海外Netflix版か TSUTAYA DISCAS のレンタル、または Blu-ray・DVD の購入が主要な視聴手段となっています。

本作の影響は現代日本アニメ映画の方向性を完全に変えました。本作以降、『大人向けの粋なファンタジー映画』というジャンル自体の市場価値が再評価され、後の『もののけ姫』(1997)、『千と千尋の神隠し』(2001)、『ハウルの動く城』(2004)などのジブリ作品への影響を与え続けました。

2024年から2025年の世界各地での再公開興行でも本作は『現代日本アニメ映画の歴史的傑作』として人気タイトルに選ばれ、日本国内でも金曜ロードショーで何度も放送されています。本作の影響は現在も世界中の観客に愛され続けています。

【以下、結末まで含むネタバレを多数含みます】

本作のクライマックスはシリーズで最も粋な空中決闘として、シリーズ屈指の哲学的核心を完璧に体現する圧巻の構成です。

【フェラーリンからの警告】物語の中盤、ポルコの元軍仲間で現在のイタリア空軍少佐フェラーリンが、彼に対して秘密の警告を伝えます——『ファシスト政権からあなたへの逮捕命令が下されている、すぐに国を出てくれ』。彼ら2人の古い友情の絆と、現代のファシスト政権との対立が、シリーズで最も感動的な瞬間として描かれます。

【ポルコの過去のフラッシュバック】物語の中盤、ポルコがフィオに対して、彼自身が豚の姿に変身した経緯のフラッシュバックを語ります——第一次世界大戦中、彼の親友ベルリーニと一緒に空中戦で雲の上に浮かんでいた時、彼らが奇妙な『天国の入口』のような場所で死んだ仲間達の魂が空高く昇っていく光景を目撃します。ベルリーニが先に魂として昇っていく中、ポルコは自分自身が生き残るという罪悪感を抱きながら『なぜ俺だけが』と独白する場面で、シリーズで最も感動的なフラッシュバックが描かれます。

彼の豚の姿への変身は、彼自身が『私は人間の最低の存在だ、豚以下だ』という罪悪感の自己呪いから発生したことが暗示されます。シリーズで最も哲学的な核心として、彼の人生哲学『飛べない豚はただの豚だ』の真の意味が、観客に伝えられる重要な瞬間です。

【最終決戦のポルコ vs カーチス】物語のクライマックス、ポルコとカーチスの空中決闘が、アドリア海の上空で展開されます。シリーズで最も視覚的に圧倒的な空中アクションシーンとして、両機の銃撃戦、機関銃の故障、最終的な拳での格闘戦まで、長時間の決戦が描かれます。

両機の銃撃戦の最中、両機ともに弾薬が尽きる絶望的な状況になります。彼ら2人は相互に飛行艇から飛び出し、海面に着陸して泥だらけの拳の格闘戦に入ります。シリーズで最もコミカルな格闘シーンとして、彼らが必死で殴り合う場面が描かれます。

最終的にポルコがカーチスを完全に倒し、シリーズで最も感動的な勝利の瞬間として、彼らが互いに健闘を讃え合う場面が描かれます。カーチスは『あなたは粋だ、本物のパイロットだ』とポルコに対して敬意を示し、彼自身がフィオに『私と結婚してほしい』とプロポーズする(ジョーク的な)場面が、シリーズで最もコミカルな結末として描かれます。

【ジーナの賭け】物語のラスト、ジーナはアドリアーノホテルの庭園で、彼女自身がポルコに対して密かな約束を立てた事を独白します——『もしポルコが日中、彼の真っ赤な飛行艇でこの庭園に飛んできたら、私は彼を愛していると認める』。彼女が長年待ち続けていたその瞬間、ポルコの真っ赤な飛行艇が空高く飛んできてジーナの庭園の上を通過する場面で、シリーズで最も感動的な大人のロマンスのラストが提示されます。

ジーナがポルコの飛行艇を見上げて静かに微笑む場面は、シリーズで最も粋なラストの一つとして記憶されています。

【ポルコの人間への戻り(暗示)】物語の最終ショット、フィオが将来の彼女自身の独白として『私はポルコ・ロッソとジーナの2人の友人として、彼らの人生を見守り続ける、その後、何年後かにポルコが人間の姿に戻った』と暗示する場面で、シリーズで最も希望的なエンディングが提示されます。

しかし、その『人間への戻り』は彼自身の独白として明示的には描かれず、観客の想像力に委ねられる粋な演出として、シリーズで最も愛されるエンディングとして記憶されています。

エンディングソング『時には昔の話を』(歌:加藤登紀子)が壮大に奏でられる中、ポルコ、ジーナ、フィオの3人がアドリア海の太陽の下で輝く場面で、本作は静かに幕を閉じます。

本作のラストの『大人の自由な人生の選択』は、シリーズの哲学的核心『真の人生の幸福は、自分自身で選んだ生き方の中にある』というテーマを完璧に提示する、シリーズ屈指のラストシーンとなりました。

本作は宮崎駿監督の代表作の一つとして、現代日本アニメ映画史において欠くことのできない歴史的傑作となりました。

■ 飛行艇時代の漫画原作: 本作の原作は宮崎駿自身が描いた漫画『飛行艇時代』(1990年、月刊『モデル・グラフィックス』連載)を基にした映画化作品です。原作漫画はわずか15ページの短編漫画でしたが、宮崎駿が独自で長編アニメーション映画として展開した独創的な仕事です。

■ 元はJALの機内上映用作品: 本作は元々、日本航空(JAL)の機内上映用の30分の短編アニメ映画として企画されていましたが、宮崎駿監督が制作中に内容を膨らませて、最終的に長編アニメ映画として劇場公開された経緯があります。本作のエンドクレジットには『日本航空機内番組』のクレジットが残されているのも、この経緯の名残です。

■ 加藤登紀子の主題歌: 主題歌『時には昔の話を』(歌:加藤登紀子)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1987年公開の同名アルバムの主題歌で、加藤登紀子自身が作詞・作曲した楽曲です。本作のエンディングで壮大に奏でられる場面は、シリーズで最も感動的な瞬間の一つとして記憶されています。

■ 森山周一郎のポルコ役: ポルコ・ロッソ役の森山周一郎は本作出演時60歳で、彼の独特な低い声質と粋な雰囲気は、シリーズで最も愛される大人キャラクター像を完璧に体現しました。彼は本作出演前に『刑事コロンボ』(1968-2003)のコロンボ役の日本語吹替で世界的に有名で、その独特な声質が本作のポルコ役に完璧にはまった経緯があります。彼は2025年2月3日に91歳で逝去しています。

■ 岡村明美の声優デビュー: フィオ・ピッコロ役の岡村明美は本作の主役声優デビュー作で、本作出演時24歳でした。彼女は本作の主役起用で日本声優界に完璧に認知され、後の『ONE PIECE』(1999-)のナミ役で世界的に有名となります。

■ サボイアS.21の起源: ポルコ・ロッソが乗る真っ赤な飛行艇『サボイアS.21』は、実在のイタリアの航空機メーカー『サヴォイア・マルケッティ』(SIAI-Marchetti)の歴史的な飛行艇『S.21』を基にした独創的なデザインです。宮崎駿監督の独特な航空機への愛情を反映した美しい創造物として、シリーズで最も愛される航空機キャラクターとなっています。

■ 米国版でのマイケル・キートン: 2005年にディズニーが米国・カナダの配給権を取得し、本作は英語吹替版『Porco Rosso(紅の豚)』として米国で公開されました。マイケル・キートン(『バットマン』『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』のヴァルチャー役で世界的に有名)がポルコ・ロッソの英語吹替を担当した名作として、現代米国でも世界的に評価されています。

■ 4K Ultra HD Blu-ray発売: 2024年にスタジオジブリ作品の4K Ultra HD Blu-ray版が発売されました。本作の4K版はシリーズで最も鮮明な画質で視聴できます。

■ 海外Netflix配信: 2020年2月、Netflixが日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作の配信を開始しました。本作は世界中の観客に新しい形で再評価される機会となりました。

■ 上映時間と完全版: 劇場公開版は1時間34分。本作は宮崎駿監督が一切のカットを許さなかった完全版として、現在も世界中で初公開時の状態で視聴可能です。

■ 1929年の世界大恐慌の時代設定: 本作の時代設定は1929年(昭和4年)の世界大恐慌の時代に設定されています。これは宮崎駿監督の独特な歴史への愛情を反映した設定で、本作のアドリア海の風景は監督の現地での取材旅行に基づいて、シリーズで最も歴史的に正確な世界観として描かれています。

■ アドリア海の聖地巡礼: 本作の舞台となったアドリア海(クロアチア・イタリアの間の海)は、現代の日本人にとって『紅の豚』ファンの『聖地』となっています。とくにクロアチアの古都ドブロブニクの海岸線とアドリアーノホテルのモデルは、現代の観光地として知られています。

■ ファシスト政権の批判的描写: 本作はファシスト政権下のイタリアの社会的状況を批判的に描いた重要な作品です。宮崎駿監督は本作を通して、現代社会への重要なメッセージを込めた仕事を成し遂げています。

宮崎駿監督が本作で取り組んだ最大の挑戦は、当時のアニメ映画業界では珍しい『大人向けの粋なファンタジー映画』を、商業的に成功する『現代日本アニメ映画の傑作』として完璧に視覚化することでした。彼自身は本作の構想を1990年に自身が描いた漫画『飛行艇時代』(月刊『モデル・グラフィックス』連載)から発展させ、約2年間の準備期間を経て、最終的に1991年から本格的な撮影準備に入りました。

本作の興味深い経緯として、本作は元々、日本航空(JAL)の機内上映用の30分の短編アニメ映画として企画されていました。しかし宮崎駿監督が制作中に内容を膨らませて、最終的に長編アニメ映画として劇場公開された経緯があります。本作のエンドクレジットには『日本航空機内番組』のクレジットが残されているのも、この経緯の名残です。

本作の制作はスタジオジブリで行われ、宮崎駿監督が原作、脚本、絵コンテのすべてを担当する完璧な作家性を発揮した仕事を成し遂げました。製作期間は約9ヶ月で、製作費約4.5億円という当時のアニメ映画として中規模の投資が行われました。

プロデューサーは鈴木敏夫(本作出演前のスタジオジブリの代表的なプロデューサー)。彼は前作『おもひでぽろぽろ』(1991)に続いて続投し、シリーズの『大人向けの粋なファンタジー映画』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

美術監督の久村佳津は、本作のために『1929年のアドリア海の風景』『ミラノの飛行艇工場』『アドリアーノホテルの内部』『ポルコの隠れ家の島』『マンマユート団の空賊基地』など、シリーズで最も多様で象徴的なロケーションを構築しました。本作のアドリア海の風景は監督の現地での取材旅行に基づいて、シリーズで最も歴史的に正確な世界観として描かれています。

音楽担当の久石譲は前作『おもひでぽろぽろ』(1991)を除いて、宮崎駿監督との5作目の作業で、本作のために『序曲』『あの頃のように…』『マルコとジーナのテーマ』『さらば、いとしき友よ』『真紅の翼』『時には昔の話を(オーケストラ・バージョン)』など多数の傑作を作曲しました。とくに本作の壮大なジャズ風オーケストラ・スタイルは、シリーズで最も粋な大人っぽい音楽として記憶されています。

主題歌『時には昔の話を』(歌:加藤登紀子)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1987年公開の同名アルバムの主題歌で、加藤登紀子自身が作詞・作曲した楽曲です。本作のエンディングで壮大に奏でられる場面は、シリーズで最も感動的な瞬間の一つとして記憶されています。

本作の声優キャスティングは1990年代初頭の日本声優界・俳優界を代表する超一流陣が結集した豪華布陣でした。森山周一郎のポルコ・ロッソ役、加藤登紀子のマダム・ジーナ役、岡村明美のフィオ・ピッコロ役、大塚明夫のドナルド・カーチス役、桂三枝のピッコロおやじ役、上條恒彦のマンマユート・ボス役など、シリーズで最も愛される声優陣が集結したことが、本作の興行的・批評的成功の重要な要因となりました。

アニメーション・ディレクションは宮崎駿監督自身。彼は本作のために何ヶ月もの絵コンテ作業を重ね、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンを多数生み出しました。とくに『アドリア海の空中アクションシーン』『マンマユート団との空中戦』『ポルコ vs カーチスの最終決戦』のシーンは、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンとして記憶されています。

また、本作の重要な特徴は『シリーズで初めて、現代日本アニメ映画として、大人向けの粋なファンタジー映画を完璧に視覚化した1作』を確立したことです。本作の哲学的核心『真の人生の幸福は、自分自身で選んだ生き方の中にある』というテーマは、現代社会への重要なメッセージとして高く評価され、後の『もののけ姫』(1997)、『千と千尋の神隠し』(2001、第75回アカデミー賞長編アニメーション映画賞受賞)、『ハウルの動く城』(2004)などのジブリ作品への影響を与え続けました。

本作の興行的・批評的成功は、スタジオジブリの長期戦略を完璧に確立する重要な仕事となりました。前作『魔女の宅急便』(1989)、前々作『おもひでぽろぽろ』(1991)に続く3作連続の年間興行収入1位という驚異的な記録で、スタジオジブリは現代日本アニメーション・スタジオの最高峰として地位を完璧に確立しました。

本作はジブリ作品の精神的な原点として、現代映画史において欠くことのできない歴史的傑作となりました。とくに『ポルコの粋な大人キャラクター』『マダム・ジーナの主題歌』『フィオの若い女性エンジニア像』『アドリア海の空中アクション』『ポルコ vs カーチスの最終決戦』『ジーナの庭園のラスト』はシリーズ屈指の名場面として今も多くのファンに愛されています。

スタジオジブリは本作以降、『海がきこえる』(1993)、『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)、『耳をすませば』(1995)、『もののけ姫』(1997)、『千と千尋の神隠し』(2001)、『ハウルの動く城』(2004)、『崖の上のポニョ』(2008)、『風立ちぬ』(2013)、『君たちはどう生きるか』(2023、第96回アカデミー賞長編アニメーション映画賞受賞)などへ活躍を続けており、本作はジブリ作品の精神的な原点として、現代映画史において永遠に語り継がれる傑作なのです。