耳をすませばが無料で全話見れる動画配信はどれ｜考察、ネタバレ、タダで見る方法も解説

「カントリーロード、この道、ずっと行けば、あの街に続いてる気がする」——シリーズ屈指の感動的な独白と共に、1995年公開の『耳をすませば』は近藤喜文監督の手によって、現代日本アニメ映画史上最も愛される少女の青春恋愛物語の傑作として永遠に記憶される作品となりました。スタジオジブリ製作の長編アニメーション映画で、近藤喜文監督の唯一の長編映画監督作品(脚本・絵コンテは宮崎駿)。柊あおいの同名少女漫画(1989-1990、『りぼん』連載)を原作にした、東京西部の多摩ニュータウン近郊を舞台に、本好きの中学3年生・月島雫が同級生の天沢聖司との出会いを通じて、自分自身の創作の道を見つける感動的な青春物語です。日本興行収入31.5億円(配給収入18.5億円)を記録し、1995年の年間日本邦画興行収入1位を獲得した、当時のスタジオジブリ作品5作連続の年間興行収入1位という驚異的な記録を樹立しました。本作の魅力を、現実的な視聴方法とともに徹底解説します。

映画『耳をすませば』を視聴するには、現状日本国内ではサブスク配信に対応していないため、以下の合法的な方法を活用してください。

TSUTAYA DISCAS（30日間無料トライアル）

スタジオジブリ作品は2026年4月現在、Netflix、Amazon Prime Video、Hulu、U-NEXT、Disney+などの主要な日本のサブスクには配信されていません。これは日本テレビがジブリ作品のテレビ放映権を独占的に保有しているためです。

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Netflix海外版（VPN経由）

Netflixは日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作を配信しています(2020年2月配信開始)。VPN(Virtual Private Network)サービスを利用して、ヨーロッパ、東南アジア、オセアニアなどのNetflix地域に接続することで、日本国内からでも合法的に視聴することは技術的に可能です。

HBO Max（米国・カナダ）

米国とカナダではHBO Maxがジブリ作品の配信権を保有しており、これらの地域に居住する方はHBO Maxの月額9.99ドルからのプランで視聴可能です。

Blu-ray・DVDの購入

スタジオジブリ作品はワーナー・ブラザース・ホームエンターテインメント・ジャパンより4Kリマスター版・Blu-ray・DVDが発売されています。本作の4K Ultra HD Blu-rayは2024年に発売されており、シリーズで最も鮮明な画質で視聴できます。

金曜ロードショー

日本テレビ系列の『金曜ロードショー』では、本作が定期的に放送されており、シリーズで最も多くの観客に愛されているテレビ放送機会となっています。テレビ放送は無料で視聴できる重要な機会となっています。

本作は違法アップロード動画や海賊版ストリーミングを利用すると、画質・音質が著しく劣るうえセキュリティリスクも伴うため、必ず正規の方法でご視聴ください。

1994年(平成6年)夏、東京西部の多摩ニュータウン近郊の街。中学3年生の月島雫(本名陽子)は、本好きの少女で、市立図書館で借りる本の貸出カードを毎回確認するのが習慣となっていました。彼女が借りた何冊もの本のカードに、共通の名前『天沢聖司(あまさわせいじ)』が記録されていることに気づきます——この少年は彼女と同じく本を愛する人物で、彼女より先にこれら全ての本を読んでいたのです。

雫は『天沢聖司』という顔も知らない少年の存在に密かな憧れを抱きます。彼女の親友夕子(佳山律子)は『私もそういう趣味のある男の子と出会いたい!』と憧れる場面で、シリーズで最も愛される少女時代の友情として描かれます。

ある夏の日、雫は図書館へ向かう電車の中で、奇妙な出来事を体験します——大きな猫が一緒に電車に乗り、彼女の目の前の座席で堂々と外を眺めているのです。彼女はこの不思議な猫を追って、終点駅近くの坂道を上っていきます。雫が猫を追ってたどり着いたのは、坂の上にある不思議な雑貨店『地球屋』。

地球屋の店主は西司朗(立花隆)という年老いた紳士で、彼の店内には世界中から集めた古いアンティーク家具、古時計、骨董品が並んでいます。最も雫の心を引きつけたのは、店内の特別な棚に展示されている『男爵』の人形——西司朗が若い頃にドイツで出会った美しい『バロン』の名前を持つ猫の紳士の人形でした。

その後、雫は学校で同じ中学3年生の天沢聖司(高橋一生)と運命的に出会います——彼女が本の貸出カードで密かに憧れていた『天沢聖司』が、現実の同じ中学校の同級生だったのです! しかも彼は地球屋の西司朗の孫であり、彼自身がイタリアでヴァイオリン製作の修業を始めるという衝撃の事実が明らかになります。

聖司は『中学校卒業後すぐにイタリアのクレモナへ留学して、ヴァイオリン製作職人としての修業を始める』という大胆な人生の選択を下しています。彼の独立心と職業への情熱は、雫に深い感動を与えます。

雫は『私も自分自身の何かを試したい』という決意で、彼女自身の小説の執筆を始めることを決断します。彼女は地球屋の『男爵』を主人公にした冒険ファンタジー小説『耳をすませば』を、彼女自身の試金石として書き上げる挑戦に挑みます。

物語は、雫の小説執筆の物語と、聖司との淡い初恋の物語が並行して描かれていきます。シリーズで最も感動的な少女の青春物語として、現代日本アニメ映画史において欠くことのできない歴史的傑作となっています。

物語のクライマックス、聖司がついにイタリア留学に旅立つ朝、彼が雫を訪ねてきて、彼女との将来を約束する感動的な瞬間が描かれていきます。

本作で登場する重要キャラクターは、シリーズ屈指の魅力的な人物群です。

■ 月島雫(つきしましずく): 主人公の中学3年生の本好きの少女。本名陽子(本作出演時14歳の中学生で、本作の主役声優デビュー作)が演じる『シリーズで最も愛される少女主人公像』。彼女の独特な好奇心と創作への情熱は、シリーズの哲学的核心を完璧に体現しています。

■ 天沢聖司(あまさわせいじ): 雫と同じ中学3年生の同級生で、ヴァイオリン製作職人を目指す若者。高橋一生(本作出演時14歳の中学生、後に日本の世界的俳優として『カルテット』(2017)、『岸辺露伴は動かない』(2020-)などで世界的に有名となる人物)が演じる『シリーズで最も愛される少年キャラクター像』。

■ 西司朗(にしじろう): 地球屋の店主で、聖司の祖父。立花隆(日本の伝説的ジャーナリスト・作家、本作出演時54歳)が演じる『シリーズで最も愛される老紳士キャラクター像』。彼が雫に対して『あなたの内面の宝石を磨き続けなさい』という人生の教訓を語る場面は、シリーズで最も感動的な瞬間として記憶されています。彼は2021年4月30日に80歳で逝去しています。

■ 月島靖也(つきしまやすや): 雫の父で、市立図書館の司書。室井滋(日本の世界的女優、本作出演時35歳)が演じる『シリーズで最も理解のある父親像』。

■ 月島朝子(つきしまあさこ): 雫の母で、大学院生として勉強している女性。室井滋(日本の世界的女優、本作出演時35歳)が演じる『シリーズで最も独立した母親像』。

■ 月島汐(つきしましお): 雫の姉で、大学生。山下容莉枝が演じる『シリーズで最も愛される姉キャラクター像』。

■ 原田夕子(はらだゆうこ): 雫の親友で同じ中学3年生。佳山律子が演じる『シリーズで最も愛される少女時代の親友キャラクター像』。彼女は本作のサブプロットとして、聖司の親友『杉村』に対する片思いを抱いており、その繊細な少女の恋愛感情がシリーズで最も感動的な瞬間として描かれます。

■ 杉村(すぎむら): 聖司の親友で、雫と夕子の同級生。中島義実が演じる『シリーズで最も繊細な少年キャラクター像』。彼が雫に対して告白する場面は、シリーズで最も感動的な少女の選択の瞬間として描かれます。

■ 男爵(バロン)/ハンバーマンスク・フォン・ジッキンゲン男爵: 地球屋の人形で、雫の小説の主人公。露口茂(日本の伝説的俳優、本作出演時63歳)が演じる『シリーズで最も愛される人形キャラクター像』。彼の独特な声質と紳士的な雰囲気が、シリーズで最も愛される瞬間を生み出します。彼は2024年6月3日に92歳で逝去しています。

■ ムタ/ムーン: 雫を地球屋へと導いた大きな猫。彼の独特なキャラクター(現代の地球屋の客、過去の男爵の恋人ルイーゼの夫)は、シリーズで最も独創的な創造物として描かれます。後の続編『猫の恩返し』(2002)では、彼が主役級のキャラクターとして再登場します。

■ ルイーゼ: 地球屋の男爵の恋人。本作のサブプロット『カントリーロード』のシーンで、男爵の人形と一緒に展示されているもう一つの女性人形として登場します。彼女と男爵の悲しい愛の物語は、シリーズで最も感動的な歴史的フラッシュバックとして描かれます。

本作の声優キャストは1990年代中盤の日本声優界・俳優界を代表する超一流陣が結集した豪華布陣です。

月島雫役の本名陽子は日本の若手俳優・歌手。本作出演時14歳の中学生で、本作の主役声優デビュー作となりました。彼女は本作の出演で日本声優界に完璧に認知され、後に女優・歌手として活躍を続けています。彼女が歌う本作の主題歌『カントリーロード』(歌:本名陽子)は、シリーズで最も愛される主題歌の一つとして記憶されています。

天沢聖司役の高橋一生は日本の世界的俳優。本作出演時14歳の中学生で、彼の声優キャリアのデビュー作となりました。彼は本作の出演で日本俳優界に完璧に認知された後、後の『岸辺露伴は動かない』(2020-)、『カルテット』(2017)、『おんな城主 直虎』(2017)、『大豆田とわ子と三人の元夫』(2021)などで世界的に有名な俳優として活躍を続けています。

西司朗役の立花隆は日本の伝説的ジャーナリスト・作家。本作出演時54歳で、彼の声優キャリアの代表作となりました。彼は本作出演前にノンフィクション作家として『田中角栄研究』(1974)で世界的に有名な人物で、本作の独特な知的な雰囲気を完璧に体現しました。彼は2021年4月30日に80歳で逝去しています。

月島靖也・朝子役の室井滋は日本の世界的女優。本作出演時35歳で、彼女は両親の2役を一人で演じる珍しい仕事を成し遂げました。

月島汐役の山下容莉枝は日本の声優。本作の『シリーズで最も愛される姉キャラクター像』を完璧に体現しました。

原田夕子役の佳山律子は日本の若手声優。本作の『シリーズで最も愛される少女時代の親友キャラクター像』を完璧に体現しました。

杉村役の中島義実は日本の若手声優。本作の『シリーズで最も繊細な少年キャラクター像』を完璧に体現しました。

男爵/ハンバーマンスク・フォン・ジッキンゲン男爵役の露口茂は日本の伝説的俳優。本作出演時63歳で、彼の独特な声質と紳士的な雰囲気が、シリーズで最も愛される人形キャラクター像を完璧に体現しました。彼は『太陽にほえろ!』(1972-1986)の山さん役で世界的に有名な人物で、2024年6月3日に92歳で逝去しています。

監督の近藤喜文は日本の世界的アニメーション監督・キャラクターデザイナー。本作出演時44歳で、彼の唯一の長編映画監督作品となりました。彼は本作出演前に『おもひでぽろぽろ』(1991)、『紅の豚』(1992)、『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)などスタジオジブリの代表的なアニメ作品でアニメーション・ディレクターを務めた人物で、宮崎駿の推薦により本作の監督を担当しました。彼は本作公開後の1998年1月21日に47歳で大動脈解離により急死しています。

脚本・絵コンテの宮崎駿は日本の世界的アニメーション監督。本作の脚本・絵コンテを担当し、近藤喜文監督の独自の作風を完璧に支援しました。本作は宮崎駿が脚本・絵コンテを担当した数少ない作品の一つで、シリーズで最も繊細な人間ドラマとして記憶されています。

原作の柊あおいは日本の少女漫画家。本作の原作漫画『耳をすませば』(1989-1990、『りぼん』連載)で世界的に有名な人物で、本作の出演で日本漫画界の伝説的地位を完璧に確立しました。

音楽担当の野見祐二は日本の作曲家。本作のために『耳をすませば・メインテーマ』『地球屋のテーマ』『カントリーロード(オーケストラ・バージョン)』『男爵のテーマ』『ルイーゼのテーマ』など多数の傑作を作曲しました。

主題歌『カントリーロード』(歌:本名陽子)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1971年のジョン・デンバー『Take Me Home, Country Roads』で、鈴木麻実子(鈴木敏夫プロデューサーの娘)が日本語訳詞を担当して、本名陽子が歌う独特な日本版が、シリーズで最も愛される主題歌として記憶されています。

美術監督の黒田聡(本作出演前の活動はあまり知られていない)は本作の美術設定を担当しました。とくに『東京西部の多摩ニュータウン近郊の街並み』『地球屋の内部』『月島家の住宅』『市立図書館』のデザインは、シリーズで最も視覚的に印象的なロケーションとして記憶されています。

プロデューサーは鈴木敏夫(スタジオジブリの代表的なプロデューサー)。彼は前作までに続いて続投し、シリーズの『繊細な少女の青春恋愛物語』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

1995年7月15日に日本で公開された『耳をすませば』は、最終的な日本興行収入31.5億円(配給収入18.5億円)を記録。1995年の年間日本邦画興行収入1位を獲得し、当時のスタジオジブリ作品として5作連続(『魔女の宅急便』(1989)、『おもひでぽろぽろ』(1991)、『紅の豚』(1992)、『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)、『耳をすませば』(1995))の年間興行収入1位という驚異的な記録を樹立しました。

本作の興行的成功は、ジブリ作品の世界的な認知度をさらに高めました。スタジオジブリは本作の出演で、世界的な日本アニメーション・スタジオの最高峰として地位を完璧に確立しました。

本作の興行的成功は、後のテレビ放送と家庭用ビデオ販売で完全に確立されました。日本テレビ系列の『金曜ロードショー』で本作が定期的に放送され、現代日本において最も愛される少女向けアニメ映画の一つとなりました。

また、本作の興行的成功は家庭用ビデオ販売で完璧に確立されました。1996年に発売されたVHS版から始まり、2001年のDVD版、2014年のBlu-ray版、2024年の4K Ultra HD Blu-ray版まで、シリーズ累計の家庭用ビデオ販売は500万枚を超える日本アニメ史上の伝説的な数字を達成しました。

本作の影響は現代日本アニメ映画の方向性を完全に変えました。本作以降、『少女の青春恋愛物語』というジャンル自体の市場価値が再評価され、後の続編『猫の恩返し』(2002、本作の人形男爵が主役)、新海誠の『君の名は。』(2016)などの少女向け恋愛アニメ映画への影響を与え続けました。

海外での評価については、本作はディズニーが米国・カナダの配給権を取得し、英語吹替版『Whisper of the Heart(心の囁き)』として2006年に米国で発売されました。米国の名声優ブリタニー・スノウ(『Pitch Perfect』(2012)で世界的に有名)が雫の英語吹替を担当し、デヴィッド・ガロウ(後の映画音楽家)が聖司役を担当した名作として、現代米国でも世界的に評価されています。

2020年2月、Netflixが日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作の配信を開始しました。本作は世界中の観客に新しい形で再評価され、現代の日本国内の視聴者は VPN を利用した海外Netflix版か TSUTAYA DISCAS のレンタル、または Blu-ray・DVD の購入が主要な視聴手段となっています。

2022年には、本作の14年後の続編として実写映画版『耳をすませば』(2022)が清水尚弥監督・脚本で公開されました。雫役を清野菜名、聖司役を松坂桃李が演じる本作は、本作のオリジナル世界観を保ちつつ、雫と聖司が30歳になった現代を舞台にした感動的な物語として、シリーズの新しい時代を切り開きました。

2024年から2025年の世界各地での再公開興行でも本作は『現代日本アニメ映画の歴史的傑作』として人気タイトルに選ばれ、日本国内でも金曜ロードショーで何度も放送されています。本作の影響は現在も世界中の観客に愛され続けています。

【以下、結末まで含むネタバレを多数含みます】

本作のクライマックスはシリーズで最も感動的な少女の青春恋愛物語として、シリーズ屈指の哲学的核心を完璧に体現する圧巻の構成です。

【聖司の留学計画の発覚】物語の中盤、雫は聖司との運命的な出会いを通じて、彼が中学校卒業後すぐにイタリアのクレモナへ留学して、ヴァイオリン製作職人としての修業を始めるという衝撃の人生計画を知らされます。彼女は彼の独立心と職業への情熱に深い感動を覚えながらも、自分自身の人生の方向性が定まっていないことに対する焦燥感を感じます。

聖司は『私はあなたの「特別な誰か」として認められたい、私が留学する前に』と雫に対して密かな告白を行います。シリーズで最も感動的な少年の独白として記憶されています。

【雫の小説執筆への決意】聖司の留学計画に刺激されて、雫は『私も自分自身の何かを試したい』という決意で、彼女自身の小説の執筆を始めることを決断します。彼女は地球屋の『男爵』を主人公にした冒険ファンタジー小説『耳をすませば』を、彼女自身の試金石として書き上げる挑戦に挑みます。

彼女は学校の成績が下がっても、家族や友達との時間を犠牲にしても、毎日深夜まで小説の執筆に打ち込む独立した少女として描かれます。雫の母朝子は『私はあなたの選択を信じる』と彼女を支援し、シリーズで最も感動的な親子の絆として描かれます。

【男爵とルイーゼの愛の物語】雫の小説『耳をすませば』の中で、男爵が彼の昔の恋人ルイーゼとの悲しい愛の物語を語ります——男爵とルイーゼは、若い頃のドイツで男爵の人形職人によって対の人形として作られ、永遠の愛を約束した存在でした。しかし第二次世界大戦中の混乱で、ルイーゼはどこかに失われてしまい、男爵だけが日本のある古道具屋(地球屋)に流れ着いた悲しい運命を持っています。

男爵が雫の小説の中で『私はルイーゼを永遠に待ち続ける、彼女がいつかこの場所に戻ってくる日まで』と独白する場面は、シリーズで最も感動的な人形の愛の物語として記憶されています。

【小説の完成と西司朗からの教訓】雫が小説『耳をすませば』を完成させて、地球屋の西司朗(聖司の祖父)に手渡します。西司朗は彼女の小説を真剣に読み終わった後、彼女に対して『あなたの内面の宝石はまだ磨きが必要です、しかし、原石としては素晴らしい資質を持っている、これからも磨き続けてください』という人生の重要な教訓を語ります。

シリーズで最も感動的な世代を超えた人生の教訓として記憶されています。雫は彼の言葉に深い感動を覚えながらも、自分自身の創作への情熱がさらに強まる瞬間を体験します。

【杉村の告白と雫の選択】物語のサブプロットとして、聖司の親友杉村が雫に対して告白します——『私はあなたが好きだ、私と付き合ってください』。彼の独白は、シリーズで最も繊細な少年の純粋な告白として描かれます。

しかし雫は彼の友情を尊重しながらも、彼への恋愛感情がないことを正直に告げる決断を下します。シリーズで最も成熟した少女の選択として記憶されています。

また、雫の親友夕子が密かに杉村に対して片思いしていることが明らかになり、彼女が杉村への手紙を雫に託す場面は、シリーズで最も繊細な少女時代の友情として描かれます。

【聖司のイタリア留学の日】物語のクライマックス、聖司がついにイタリアのクレモナに旅立つ早朝、彼が雫を訪ねてきます。彼は彼女の窓辺の下から自転車に乗せて、彼女と一緒に朝日を眺めるために、東京西部の山の上の展望台まで連れて行く独創的なシーンが描かれます。

彼ら2人が自転車で坂道を登っていく場面、雫が聖司の自転車を後ろから押して坂を登る場面は、シリーズで最も視覚的に感動的な瞬間として記憶されています。シリーズの主題歌『カントリーロード』が壮大に奏でられる中、彼ら2人が朝日に照らされる東京の街並みを眺める場面が描かれます。

【聖司の告白と将来の約束】展望台で聖司は雫に対して、人生における重要な告白を行います——『私はイタリアに留学する、しかし帰国後、私と結婚してくれませんか?』『私はあなたを永遠に待つ、あなたも自分自身の創作の道を進んでください』。

シリーズで最も感動的な少年の独白として、雫は涙を流しながら『私もあなたを待つ、私も自分自身の道を進む』と答える場面で、シリーズで最も感動的な少女の青春恋愛のクライマックスが描かれます。

【ラストショット】物語の最終ショット、太陽が完全に昇った東京の街並みを眺めながら、雫と聖司が手を繋いで彼らの将来の約束を交わす場面で、本作は静かに幕を閉じます。彼らが見下ろす東京の街並みが、シリーズで最も視覚的に印象的なロケーションとして描かれます。

エンディングソング『カントリーロード』(歌:本名陽子)が壮大に奏でられる中、彼ら2人の将来への希望に満ちた表情で、シリーズの哲学的核心『真の青春の幸福は、自分自身の道を進むことの中にある』というテーマが完璧に提示される、シリーズ屈指のラストシーンとなりました。

本作は近藤喜文監督の唯一の長編映画監督作品として、現代日本アニメ映画史において欠くことのできない歴史的傑作となりました。

■ 近藤喜文監督の唯一の長編作品: 本作は近藤喜文監督の唯一の長編映画監督作品です。彼は本作出演前に『おもひでぽろぽろ』(1991)、『紅の豚』(1992)、『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)などスタジオジブリの代表的なアニメ作品でアニメーション・ディレクターを務めた人物で、宮崎駿の推薦により本作の監督を担当しました。

■ 近藤喜文監督の急死: 監督の近藤喜文は本作公開後の1998年1月21日に47歳で大動脈解離により急死しました。スタジオジブリは彼の早すぎる死を深く悼み、本作以降ジブリ作品の中核アニメーターを失った重要な転機となりました。

■ 高橋一生の少年時代: 天沢聖司役の高橋一生は本作出演時14歳の中学生で、彼の声優キャリアのデビュー作となりました。彼は本作の出演で日本俳優界に完璧に認知された後、後に世界的に有名な俳優として活躍を続けています。

■ 主題歌『カントリーロード』: 主題歌『カントリーロード』(歌:本名陽子)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1971年のジョン・デンバー『Take Me Home, Country Roads』で、鈴木麻実子(鈴木敏夫プロデューサーの娘)が日本語訳詞を担当して、本名陽子が歌う独特な日本版が、シリーズで最も愛される主題歌として記憶されています。

■ 鈴木麻実子の関与: 主題歌『カントリーロード』の日本語訳詞は鈴木麻実子(鈴木敏夫プロデューサーの娘、本作出演時の中学生)が担当しました。彼女は当時、合唱コンクール用の歌詞を訳す宿題で本歌の日本語訳を考えて、それが本作のスタッフの目に留まった経緯があります。

■ 続編『猫の恩返し』: 本作の人形男爵が主役として再登場する続編『猫の恩返し』(2002、森田宏幸監督)が制作されました。本作出演時の地球屋のムタ猫も再登場し、シリーズの世界観を完璧に拡張する仕事を成し遂げました。

■ 実写映画版『耳をすませば』(2022): 2022年には、本作の14年後の続編として実写映画版『耳をすませば』(清水尚弥監督・脚本)が公開されました。雫役を清野菜名、聖司役を松坂桃李が演じる本作は、本作のオリジナル世界観を保ちつつ、雫と聖司が30歳になった現代を舞台にした感動的な物語として、シリーズの新しい時代を切り開きました。

■ 多摩ニュータウンの聖地巡礼: 本作の舞台となった東京都多摩市の聖蹟桜ヶ丘駅周辺は、現代の日本人にとって『耳をすませば』ファンの『聖地』となっています。とくに雫が聖司を追って自転車で坂道を登る場面の坂道は、現実の聖蹟桜ヶ丘駅近くの『いろは坂』であり、現代の観光地として知られています。

■ 立花隆のキャスティング: 西司朗役の立花隆は、日本のジャーナリスト・作家として世界的に有名な人物で、彼の声優キャリアの代表作となりました。彼は本作出演前にノンフィクション作家として『田中角栄研究』(1974)で世界的に有名な人物です。彼は2021年4月30日に80歳で逝去しています。

■ 露口茂の男爵役: 男爵役の露口茂は、日本の伝説的俳優で『太陽にほえろ!』(1972-1986)の山さん役で世界的に有名な人物。本作の独特な声質と紳士的な雰囲気が、シリーズで最も愛される人形キャラクター像を完璧に体現しました。彼は2024年6月3日に92歳で逝去しています。

■ 4K Ultra HD Blu-ray発売: 2024年にスタジオジブリ作品の4K Ultra HD Blu-ray版が発売されました。本作の4K版はシリーズで最も鮮明な画質で視聴できます。

■ 海外Netflix配信: 2020年2月、Netflixが日本・米国・カナダを除く約190カ国でジブリ作品21作の配信を開始しました。本作は世界中の観客に新しい形で再評価される機会となりました。

■ 上映時間と完全版: 劇場公開版は1時間51分。本作は近藤喜文監督が一切のカットを許さなかった完全版として、現在も世界中で初公開時の状態で視聴可能です。

■ 雫の小説執筆のシーン: 雫が深夜まで自分の小説を書き続ける場面は、シリーズで最も感動的な少女の創作活動の場面として記憶されています。彼女が学校の成績が下がっても、家族や友達との時間を犠牲にしても、毎日深夜まで小説の執筆に打ち込む独立した少女として描かれた場面は、現代日本の若い創作者達への重要なメッセージとなっています。

近藤喜文監督が本作で取り組んだ最大の挑戦は、彼の唯一の長編映画監督作品として、現代日本アニメ映画史上最も繊細な少女の青春恋愛物語を、商業的に成功する『現代日本アニメ映画の傑作』として完璧に視覚化することでした。彼自身は本作の構想を1993年から温め始め、約2年間の準備期間を経て、最終的に1994年から本格的な撮影準備に入りました。

本作の企画は、宮崎駿の推薦による近藤喜文の長編映画監督起用という重要な決断によって実現しました。近藤喜文は本作出演前にスタジオジブリの代表的なアニメ作品(『おもひでぽろぽろ』(1991)、『紅の豚』(1992)、『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994))のアニメーション・ディレクターを務めた人物で、宮崎駿は彼の繊細な作風を高く評価して、本作の監督を任せる決断をしました。

本作の制作はスタジオジブリで行われ、近藤喜文監督が監督業を、宮崎駿が脚本・絵コンテを担当する独特な体制で完成されました。製作期間は約11ヶ月で、製作費約4億円という当時のアニメ映画として中規模の投資が行われました。

プロデューサーは鈴木敏夫(スタジオジブリの代表的なプロデューサー)。彼は前作『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994)に続いて続投し、シリーズの『繊細な少女の青春恋愛物語』というアイデンティティを完璧に視覚化する仕事を成し遂げました。

美術監督の黒田聡は、本作のために『東京西部の多摩ニュータウン近郊の街並み』『地球屋の内部』『月島家の住宅』『市立図書館』『東京の山の上の展望台』など、シリーズで最も多様で象徴的なロケーションを構築しました。本作の街並みは現実の東京都多摩市の聖蹟桜ヶ丘駅周辺がモデルになっており、現代の日本人にとって『耳をすませば』ファンの『聖地』として知られています。

音楽担当の野見祐二は、本作のために『耳をすませば・メインテーマ』『地球屋のテーマ』『カントリーロード(オーケストラ・バージョン)』『男爵のテーマ』『ルイーゼのテーマ』『朝日の展望台』など多数の傑作を作曲しました。彼の独特な民謡風オーケストラ・スタイルは、シリーズで最も繊細な日本の田舎の風景を完璧に視覚化する仕事となりました。

主題歌『カントリーロード』(歌:本名陽子)は本作の出演で世界的に有名となりました。原曲は1971年のジョン・デンバー『Take Me Home, Country Roads』で、鈴木麻実子(鈴木敏夫プロデューサーの娘、本作出演時の中学生)が日本語訳詞を担当して、本名陽子が歌う独特な日本版が、シリーズで最も愛される主題歌として記憶されています。

本作の声優キャスティングは1990年代中盤の日本声優界・俳優界を代表する超一流陣が結集した豪華布陣でした。本名陽子の月島雫役、高橋一生の天沢聖司役、立花隆の西司朗役、室井滋の月島靖也・朝子役、山下容莉枝の月島汐役、佳山律子の原田夕子役、中島義実の杉村役、露口茂の男爵役など、シリーズで最も愛される声優陣が集結したことが、本作の興行的・批評的成功の重要な要因となりました。

アニメーション・ディレクションは近藤喜文監督自身。彼は本作のために何ヶ月もの絵コンテ作業を重ね、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンを多数生み出しました。とくに『雫が聖司を追って自転車で坂道を登る場面』『雫の小説の中の男爵とルイーゼの愛の物語』『朝日の展望台での聖司の告白』のシーンは、シリーズで最も視覚的に印象的なアニメーション・シーンとして記憶されています。

また、本作の重要な特徴は『シリーズで初めて、現代日本アニメ映画として、繊細な少女の青春恋愛物語を完璧に視覚化した1作』を確立したことです。本作の哲学的核心『真の青春の幸福は、自分自身の道を進むことの中にある』というテーマは、現代社会への重要なメッセージとして高く評価され、後の続編『猫の恩返し』(2002)、新海誠の『君の名は。』(2016)などの少女向け恋愛アニメ映画への影響を与え続けました。

悲しいことに、近藤喜文監督は本作公開後の1998年1月21日に47歳で大動脈解離により急死しました。スタジオジブリは彼の早すぎる死を深く悼み、本作以降ジブリ作品の中核アニメーターを失った重要な転機となりました。本作は彼の唯一の長編映画監督作品として、現代日本アニメ映画史において欠くことのできない歴史的傑作として永遠に記憶されています。

本作はジブリ作品の精神的な原点として、現代映画史において欠くことのできない歴史的傑作となりました。とくに『雫の小説執筆への決意』『男爵とルイーゼの愛の物語』『カントリーロードの主題歌』『朝日の展望台での聖司の告白』はシリーズ屈指の名場面として今も多くのファンに愛されています。

スタジオジブリは本作以降、『もののけ姫』(1997)、『千と千尋の神隠し』(2001、第75回アカデミー賞長編アニメーション映画賞受賞)、『ハウルの動く城』(2004)、『崖の上のポニョ』(2008)、『風立ちぬ』(2013)、『君たちはどう生きるか』(2023、第96回アカデミー賞長編アニメーション映画賞受賞)などへ活躍を続けており、本作はジブリ作品の精神的な原点として、現代映画史において永遠に語り継がれる傑作なのです。